马蕙水墨作品展在北京时代美术馆开幕

《红与黑——两个世界之间》马蕙水墨作品展于2016年1月9日在北京时代美术馆隆重开幕。这是北京时代美术馆在新年伊始之际，迎来了第一个展览，也是艺术家在旅居荷兰30年后，在国内的首次亮相。该展览得到荷兰驻华大使馆，荷兰阿姆斯特尔芬市政厅，荷兰文化国际合作中心和欧艺特Oooit艺术咨询公司的参与和支持，并且在同样具有海归背景的众德迪克科技（北京）有限公司资助下得以成功举办。

马蕙是一位旅居荷兰30年的华人女艺术家，她成长在宁夏黄河岸边，经历了文革的动荡，最后定居异国他乡。对自然，材料和纸张的痴迷，让马蕙找到了自己的艺术探索方式。她虽然生活在欧洲，但她依然保持着西北人顽强的性格和旺盛的创作欲望。在荷兰生活的几十年，她创作了大量的版画和水墨。她说：“水墨于我而言，代表着中国文化的精髓。就像一座桥，连接着身体和灵魂，东方和西方。我创作的过程其实就像是顺流而下对灵魂的探寻过程”。为期一周的展览将展出艺术家近两年创作的40多幅版画和水墨作品。

展览基本信息

策展人：高毅，杨小玲

开幕时间：2016年1月9日 下午16点

展览时间：2016年1月9日-2016年1月16日

展览地点：北京时代美术馆36层

支持机构：荷兰王国大使馆、荷兰阿姆斯特尔芬市政厅、荷兰文化国际合作中心

协办机构：荷兰欧艺特Oooit艺术咨询公司

赞助机构：众德迪克科技（北京）有限公司

展览前言（中/英文）

至上主义大师马列维奇倡导纯粹的精神世界和内心体验，他认为，客观世界的视觉现象本身毫无意义，只有艺术家的“内在情感”才是有意义的。这句话用来形容马蕙的创作理念非常贴切。她作品中的黑色和红色让人联想到马列维奇对黑与红的探索。同样是抽象，同样是表达内心情感，至上主义者强调内在情感的外在理性表现，而马蕙则善于用典型的中国文化象征——水墨来表达自己的内心世界。

墨色在水中缓缓弥散，这一戏剧性的视觉画面以各种姿态出现在马蕙的作品中，重复的意象和主题贯穿于她的创作，日复一日，这些看似不同，但又接近的图像记录着艺术家内心世界在时间的流逝中变迁。早年版画的创作经历让马蕙对材料十分敏感，她的创作开始于纸张的选择与颜料的制作。她在自己研磨的墨里掺入碳粉，用自家院子收集的花瓣做朱砂。除了宣纸，她还喜欢在铜版纸上创作水墨画，由于墨不能立刻与纸张融合，其饱和度和光泽得以保留，用艺术家的话来说，铜版纸反而凸显了墨的个性。移居荷兰近三十年，马蕙的水墨探索是非常个人化的，与国内的“实验水墨”、“新水墨”等叙事保持着距离，反而受到西方现实环境的滋养。如果说传统水墨强调墨分五色，她却更追求深邃的黑，在这一点上她更像一个西方人。也许国内很多艺术家早已尝试过类似的水墨实验，因此她的方法并不革新，但她的水墨艺术本身就是在革新或当代性的叙事之外，作为一个在西方生活多年的水墨画家，马蕙日复一日的艺术实践里，却有着时下“新水墨”里找不到的庄重和沉着。

艺术家自述：

我对水墨的感觉来源于在宁夏黄河岸边度过的童年时光。在那里，黄土地与奔腾的水流交相呼应，以势不可挡之势触动着我的情感，让我震撼。没有什么比早年的记忆更加深刻。没有什么语言能够描述这种童年的记忆，那正是文化大革命最猛烈的时候，我远离家人，独自生活在一个村庄，接受再教育。从山顶远眺绵延的河岸，我看见渔民们从河里拖出他们的木船，哼唱着古老的歌谣。我还清晰地记得，一条船的长绳是如何被水流卷走，它开始没有目的地漂浮，轻轻地，优美地，顺流而下，似乎永不停留。

这种强烈的印象每天都在激发着我的灵感。毫不夸张地说，它甚至成为了我灵魂的一部分，永远埋藏在我心里。大学毕业后，我随着蜿蜒的河流顺流而下，从青海到宁夏和荒无人烟的内蒙古。沙土和流水——大自然的两个对立元素，永恒相依。我对大西北的爱无法磨灭，它是我身份的一部分，这种认同感绝非表面，而是深入我内心，好似一条坚强的纽带。在欧洲生活的这些年，这种精神上的联系从未泯灭，反而变得更加强烈了。

生命是一个轮回，你从哪里来就回到哪里去，这种对生命的自然进程意识影响了我去热爱自然，热爱水和纸墨。经过反复尝试，对这三者的实验成了一个不断的探索过程。在欧洲，我的生活离不开水墨，水墨于我而言代表着中国文化的精髓。就像一座桥，连接着身体和灵魂，东方和西方。创作水墨就像是顺流而下时，对灵魂的探寻。