黄健生（广州市美术家协会副主席）
对于中国画来说， 技法显然是很重要的。黄宾虹先生的“五笔七墨”讲的都是笔法和墨法，可谓处处讲“法”。表现画面功夫往往也在于笔墨的功力和变化上。笔者画画长期以来崇善 “我自用我法”，但内心却是以临摹、学习古人之法、高人之法，处处以“法”着力、从“法”着眼，以“法”看世界，只不过“法”中除了“技法”，还有“心 法”。
“心法”难寻，可遇、可悟不可求。最近，笔者在四川的一次写生，雨雾中意外有所悟。
这次写生在巴蜀中部地区的青城山，住在后山半山腰的又一村，阴雨天气几乎贯穿了整个写生过程，二十几天没挪窝。若论天气环境，可能是我写生经历中最为艰苦的一次。
二十几天不见太阳，阴雨连绵，大山里苍苍茫茫、恢恢蒙蒙，大概人都要发霉的。这种长时间浓重的阴雾天，是不是就是古代所说的“瘴气”啊？这种鬼天气对于一个 生活在大山外的人来说真的是有些喘不过气来，但群山中云雾缭绕、飘洒逸宕，氤氲和融的景致却是画家极好的绘画素材。满山是一片浑沌的烟岚世界，画家的心情 却是激情满怀。无怪乎早年到过四川之后的画家作品多有生活气息，齐白石、傅抱石、石鲁等等，大概都经历了巴蜀这种大自然的洗礼和熏陶，用面对大自然的激情 点燃了心中的创作欲望，心境得到升华。
长时间置身于烟岚雨雾之中，可谓痛并快乐。头几天兴奋、奇妙，数日之后则开始厌烦、无奈，甚至诅 咒起这个鬼天气来；然而住久了，却爱上了这个天气，甚至于可以上升为一种雨雾文化，透过雨雾，感觉到蕴含其中的质朴与雍容华贵，甚至还有一种惬意快乐若神 仙的快感。倘佯在这蜀中山水，烟笼雾锁，飘渺秀润。摊开画板，即有扑向大自然的冲动，去大口大口吸吮山水之气；山中情趣意境，使得画家的诗意笔墨从胸襟中 自然流淌出来，或许此时的瘴气在画家眼中都变作灵气了，绘画技法中的这皴法那皴法也都变作一种随心所欲之法了，我想这应该就是“心法”！
是 先勾后皴，还是先皴后勾都无关紧要，只知道依着大自然的变幻又勾又皴、亦染亦擦。完全是一种因情设景、遇景生情、于自然情景中自然产生出来的绘画方法；完 全于无“法”中得法，笔笔来自心扉、来自对自然的情感。一图一景、一景一法、一法一情，法为我用，一气呵成，是为“我自用我法”。正如苦瓜和尚石涛在他的 《淮扬洁秋图》中所题画诗：“老木高风着意狂，青山和雨人微茫，图画唤起扁舟梦，一夜江声撼客船”。手中画笔在激情中不为法而法，忘却一切法，师法大自 然，把对象表现得更加淋漓尽致，作品更显厚重、鲜活，漾漾细雨和绵绵阴雨的意境，令人身临其境，甚至于感觉到画中空气的湿润和雨天的阴冷。
在当今这个浮躁的年代，面对苍苍茫茫的雨雾天，支起画板，静静地面对自然凝神，细细品味山中雨雾，寻悟心法。而实际上，技法也能得到充实，在观察和体验中能 极大地提高构图能力和对画面整体感的把控。浓雾遮掩了部分局部而使对象更加整体，天气晴好时过于具象的东西常常不肯放弃，尺幅之间的画面承载量是有限的， 因此平时舍不得放弃的东西在雨雾遮掩下做到了，粗壮的轮廓线变成了面，树木和村屋更加交融，山也显得更加苍茫、大气，浑然一体。雨雾天真的可以寻找到很多 东西，尤其可以静悟到“心法”。
每次写生，都想画得深入一点，画得更有新意一点，带着想法出来观察体会，为的就是寻求对自然、对生活的感悟，追求的是作品更加生动、鲜活，这次写生做到了。对于中国画而言，有时心法比技法更加重要，放弃一些条条框框的束缚，个性的作品才有可能出来。
