北宋《群峰晴雪图》
宋·陈容《云龙图》
“吴南生捐赠书画展”省博举行,北宋《群峰晴雪图》成全场焦点,有专家认为宋画的存世量不过1500张
日前,“吴南生捐赠书画展”在珠江新城广东省博物馆举行。展览中,吴南生捐给省博的北宋《群峰晴雪图》成为全场焦点之一。宋画难得,一方面,是受“纸寿千年”的自然条件限制;另一方面,是约十个世纪以来,社会变迁,人文变化,庋藏于大家望族、皇宫王府里的藏品,往往流散,所余者十不存一。对于宋画的存世量,有人认为不过1500张左右,有人认为超过2000张,还有另外一些数字。但不论怎样,“稀少”是大家的共识。
很多存世的宋画,都进入了著名的收藏机构。北京故宫、台北故宫和美国波士顿美术馆等都是重要的收藏地。据统计,全世界约有200家收藏机构收藏有宋画。而在广东,其数量很有限。以广州为例,广州艺术博物院和广东省博物馆,各收藏有数件宋画,被誉为镇馆之宝,难得一见。记者借《群峰晴雪图》露面之机,采访了两家博物馆的负责人,请他们点评宋画之美。
本专题采写 记者卜松竹
通讯员 王小迎 邹杰杰
《群峰晴雪图》是省博镇馆之宝
宋画是中国绘画史上的一个高峰。研究者指出,中国水墨山水和花鸟画的起源、山水画“皴”笔法的形成、梅兰竹菊入画以及墨竹的画法,均发端于五代而成熟于宋。宋代也是我国“绘画的文学时期”和“文人画”形成时期,对后代影响极深。宋画思想艺术的影响力在当时已辐射到日本等国。现代日本作家川端康成也曾坦言,他的《古都》、《雪国》等文学作品就受到过《雪景图》等宋画的文化影响。
吴南生很早就涉入收藏领域,捐赠历史也非常早。1996年,吴南生将所藏的北宋古画《群峰晴雪图》捐赠给省博。省博艺术部副主任朱万章道出了一段鲜为人知的故事:当年人们以为这幅画是明清绘画,后来装裱的时候,在画中的石头缝里发现了“熙宁辛”的字样,才被断定为宋神宗时期的绘画。吴南生也回忆说,1978年,著名鉴藏家谢稚柳断定这肯定是宋代的东西。吴南生曾将这件宝物喻为自己的“女儿”“嫁”给了省博。
这件作品作者款识已剥落,仅存“熙宁辛”三字。“熙宁”为北宋宋神宗年号,在熙宁年间仅有“辛亥”,故熙宁辛亥年当为公元1071年。此图所用皴法及画之构图、意境是典型的北宋山水画风格。如今,北宋绘画的市场估价都已过亿,这件作品也不例外。朱万章认为,这幅画代表了北宋时期山水画的一个创作水平,跟范宽、李成的创作水平不相上下,甚至有可能就是他们其中一人所作。
朱万章表示,这件作品和南宋陈容的《墨龙图》堪称省博的镇馆之宝。陈容,字公储,号所翁,福建长乐人,南宋端平二年(1235年)进士,官国子监主簿,擅画墨龙。《墨竹图》为双绢拼成,气格宏伟,笔法雄健,是其传世作品中罕见的鸿篇巨制。
此外省博还收藏一件《伏虎罗汉图轴》。人物生动传神,树石苍劲秀美,乃典型的南宋院画风格。虽然无落款,但就其画风及时代风格,可定为南宋人作品。
“胸有成竹”源头画作就在艺博院
在广州艺术博物院,北宋文同的《墨竹图》被视为最重要的藏品之一,也是馆藏文物中年代最为久远的一件。由于其珍罕,目前已经很少展出。去年年底广州亚运会期间的展览,是它8年来的唯一一次亮相。“淡墨挥扫整整斜斜,不专于形似而获得于象外。”文同画竹,既注重写生,又富于创新,用以小观大的艺术手法,把墨竹画得莽莽苍苍,形成面目严寒之风格。他的著名诗句“拟将一段鹅溪绢,扫取寒梢万尺长”,正是他画竹的艺术构思,赋予墨竹人格化,凌寒傲雪,气象雄壮,揭示了作品的内在气质。他与苏东坡是表兄弟。苏东坡知道他画竹必先得成竹于胸中,心中早已有腹稿,便用“胸有成竹”来形容他绘画的心境。这便是成语“胸有成竹”的来历。艺博院院长陈伟安告诉记者,文同画竹虽然盛名赫赫,但是存世作品极少,目前所知仅有3件,除了艺博院这件,另外两件分别在北京故宫和台北故宫。
而即使对于一个没有受过任何专业美术训练的人来说,站在《群峰晴雪图》这样一件宋代佳作面前,也会被其中蕴含的沉静、平和、均衡和理性打动。宋代是理学大发展的时代,理学精神对宋代精英阶层的思想、心灵和审美意义深远。研究者指出,理学作为构建人的哲学,其文化伦理精神对山水画自然观的完整形成意义深远。宋代流传下来的描绘自然山水景观的原创画作,可以看出严格意义上的理性思考。所谓“宋画惟理”,即是如此。