艺术简介
诸葛丽娜，女，江苏常州人。先后师从于萧娴先生、黄惇先生、沈鹏先生。
中国书法家协会会员，江苏省美术家协会会员，国家二级美术师，江苏省国画院书法研究院特聘书法家。毕业于南京艺术学院，文学学士。南京大学中文系研究生。中国国家画院沈鹏书法课题班成员。清华大学美术学院客座教授。供职于刘海粟美术馆。
人生经历
诸葛丽娜八岁的时候，在其父亲带携下，来常州参加少儿书法活动时我认识了她，当时她的一手娟美的楷书，博得众人称赞。不久，经著名越剧表演艺术家商方臣先生引荐，拜当代著名女书家萧娴先生为师，得萧老精心指授，遍临唐碑和北碑，艺事日进。她的天资聪颖和执着的毅力，倍受萧老关爱。以后，她考入了南京艺术学院，又得黄惇、张友宪、苏金海等
名家悉心培育。于篆隶、于行草、于国画都得到了长足的进步。在书画创作和美术理论上夯下了坚实的基础。大学毕业后，入常州刘海粟美术馆工作，从事她心驰神
往的书画艺术创作和研究。大师的精湛艺术、海老的开拓精神，无不激励着她不断发奋；展览的频繁和名家的交流，使他不断开阔眼界，也催化着她艺术的升华，尤
其在书法创作上成果迭出。她的作品先后参加了《全国第一届大字书法艺术展》、《全国第三、第四届妇女书法展》、《中日女书家代表作品展》、《全国首届草书展》及《第二届中国书法 “兰亭奖”》等重大展事，加入了中国书法家协会，成为了中国书坛很具创作实力的女书家。
荣誉记录
作品获奖
1999年《全国大学生艺术节书法比赛》三等奖（教育部）
2001年《西泠印社首届青年篆刻书画展》铜奖（西泠印社）
2003年《中国首届粉画展》铜奖（中国美协）
2004年《林散之奖·书法传媒三年展》佳作奖（中国书协）
2008年《全国首届册页书法作品展》二等奖（中国书协）
2009年《中国书法翁同龢奖》翁同龢奖（最高奖）（中国书协）
2011年《全国首届手卷书法展》优秀奖（最高奖）（中国书协）
2011年《全国风云榜书法大奖》金奖（《书法》杂志社、《书法报》社）
2012年《2011中国书法年度佳作奖》佳作奖（最高奖）（中国书协）
作品入展
2000年《民族魂·国土情中国书画展》（中国书协）
2002年《全国第三届妇女书法篆刻展》（中国书协）
2004年《纪念邓小平诞辰100周年书法展》（中国书协）
2004年《全国第一届中日女书法家代表作品展》（中国书协）
2004年《全国首届大字书法艺术展》（中国书协）
2005年《江苏书法篆刻精品晋京展》（江苏省书协）
2006年《全国第四届妇女书法篆刻展》（中国书协）
2006年《中国书法青年百强榜》（中国书协）
2006年《全国首届草书大展》（中国书协）
2006年《第二届中国书法兰亭奖》（中国书协）
2007年《全国第二届中日女书法家代表作品展》（中国书协）
2007年《全国第九届书法篆刻展》（中国书协）
2008年《全国第二届草书大展》（中国书协）
2008年《全国千人千作展》（中国书协）[1]
2009年《全国第二届青年书法展》（中国书协）
2009年《全国五百家书法精品展》（中国书协）
2010年《全国第三届扇面展》（中国书协）
2010年《北京·四川双年展》（中国书协）
2010年《中国女性艺术大展》（中国文联、全国妇联）
2010年《上海世博会中国名家书法展》（中国书协）
2011年《全国第二届书法批评家提名展》（中国书协）
2012年《全国第三届青年书法篆刻作品展》（中国书协）
2013年《全国第七届楹联书法作品展》特邀作品（中国书协）
2013年《全国第二届翁同龢书法奖》特邀作品（中国书协）
2014年《传承与创新·全国名家邀请展》（中国书协）
2015年《全国第二届手卷书法展》特邀作品展出（中国书协）
2008年度中国书法家论坛评选为年度十佳最受欢迎书法家。曾在北京、上海、大连、杭州、兰州、苏州、无锡、常州等
地举办书法展；应邀赴日本、韩国、荷兰、新加坡访问交流。作品文章见诸《中国书法》、《中国书画》、《书法》、《书法报》、《书法导报》、《美术报》、
《中国书画报》等专业刊物。作品被人民大会堂、中国国家博物馆、中国文字博物馆等机构收藏。
出版有《诸葛丽娜书画集》（中国文联出版社）、《诸葛丽娜书法作品集》（人民美术出版社）、《当代中青年书法家创作档案·诸葛丽娜卷》等。
创作感受
书法艺术是一种情感的表达，无论采取何种形式，都是主观性的写性达情。古人讲“诗言志”，我觉得书法不仅是一种情感
的自由表达，同样也表达着作者的审美追求，甚至传达着作者的学识修养、人格特征。因此，书法首先是情感的，然后是技术的。没有情感的技术表达就是工匠的制
作，同样，没有技术含量的性情书写就像是一只无头的苍蝇。不过，在具体的书写实践中，我们往往缺少书写的技术，所以，平时花费了大量的时间来学习和掌握这
一技能。为此，我平时主要的工作就是临帖，临得越像越好，但一旦进入创作状态，就是心无旁骛，一鼓足气书写完毕。创作往往需要一个人的想象力，也正是因为
想象力的驱使，书写技术就在脑海里保持较为模糊的状态，而这种“模糊”状态就是我的书写状态。古人讲，书法就是六个字“练、练、练，胆、胆、胆”。
自序:
写字、画画可以说是最为“懒散”的“生活”了。写累了，徜徉于庭园、小溪，一时间，倦意顿消。偶有数点桃花、几处水鸟，令人神往而不可止。醉心其间，去拾捡起在现代节奏中渐已消失的点点滴滴，那可真是一种闲趣。我想，在这种心境下的挥毫，一定妙笔飞动、神会意得。
于是，我总爱逛幽静的园林，寻找创作中缺失的灵性，那种莫可名状的书写之境。这里有着古雅的气息，清幽的景致，云墙
黛瓦、小桥流水、古木参天，真让人好生醉意，性情使然，下笔无不合情调于纸上。每当春风徐来，暗香浮动、溪桥柳细、草熏风暖。浸淫其间，无不“神怡务
闲”、下笔有由。夏天，曲池风荷、“好鸟相鸣”，这里常常是避暑的胜地，气定神清，每每下笔，线性翻腾，思逸神超。秋天的院落总是我伤感的由来，山空翠
老，风荷败落，偶有孤鸿轻影，如寂寞、飘逸的神灵，游弋着、拨弄着……如诗如梦，如觉如幻。然毕竟情随事迁，不禁触景生情，“生成变坏一弹指，乃知造物初
无物。”空阔、简淡的寂寞之境与我们的“书境”看来是何等相似。虽笔不由衷，却梦寐以求。秋去冬来，枯寂、萧索的荒寒，除了寂静还是寂静，但每时每刻都在
净化着我早已俗透的心灵。
潜心书艺，也更迷恋园林，园林中的每景每物，皆由心造，曲径通幽，正如古帖中精巧、雅致的点画，每一个细节无不暗合着自己每一刻心灵的脉动，隐而不露，藏而不显，内蕴高远。
由此，我并不喜欢苏州的园林，那里已掺杂了过多的尘嚣。相反，常州的园林，虽问津者少，但娇俏玲珑，意纯养性。犹如山中流水，恬淡自清。这种自然、恬淡和养性，真是书法的无上境界。
二零一一年三月于燕京借月阁
作品欣赏
