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在法国巴黎的国家艺术博物馆中,有三位艺术大师的手模被永久典藏,他们就是中国的张充仁、西班牙的毕加索和法国的罗丹。至今为止,全球艺术家中拥有这一荣耀的仅此三人,可见张充仁先生达到了让后人难以企及的艺术高度。
张充仁是从上海土山湾画馆走出的雕塑艺术家、油画家和水彩画家,他曾给法国前总统密特朗塑像,又被国画大师齐白石赞誉为“泥塑之神手”。作为闻名世界的比利时连环画《丁丁历险记》里“中国张”的原型,张充仁更为西方10亿读者所熟知,影响了不少欧洲人,他的塑像因此和丁丁的雕像被陈列在布鲁塞尔地铁站。
早在土山湾学画时,张充仁就受“中国水彩画第一人”徐咏青的影响而深深地爱上了水彩画。留学比利时皇家美术学院期间,张充仁通过学习法国水彩画大师维涅尔的作品,除传承了维涅尔的技法外,又博采众长、融汇贯通,形成了他具有中国特色的西洋水彩画风格——用笔潇洒简练,既做到形象写实,又充满了中国画的意境。
在张充仁的水彩画中,成就最卓越的是静物画,往往构图巧妙、质感饱满、透明流畅、立体感精确,给人以清新爽朗、轻快典雅和美不胜收之感。这些静物画多取材于瓜果时蔬、水产家禽等生活中的常见之物。在看惯了别人气势恢宏的画作后,再看这些平常人家餐桌上的食材画,可让观者的心情顿时得到片刻的放松,从而仿佛置身于平静幸福的生活中——下班以后从菜市场归来,把菜篮之物放在桌上,琢磨着怎样做一桌美味可口的佳肴……在一幅《糟瓮梭蟹》中,张充仁以简单的布排来突出空间感,不加多余的背景,加强主体物的饱和度,巧妙地汲取了中国画中对于空白的运用,以清爽简洁的画面抓住观者的心,也触动着每一位赏画者对纯真美好生活的向往。
在张充仁看来,水彩画的构图并不是简单的留白,而是要注重对画面整体效果的营造,达到疏密有致、动静结合。在这幅画中,张充仁有意让最前面的一只蟹流出黄色的膏,与糟瓮的赭石色形成强烈的对比。一只蟹钳则斜斜地冲出造成一个动势,使画面活了起来,同时也压住全局,形成完美的构图。
寻常的食材经过张充仁先生的重组和再现,变得如此既富有美感又有亲切感,不禁让人叹为观止。细品之下,我们似乎能够感受到张充仁先生的艺品和人品。他志在平民,心境超脱,甘于沉浸在自己的艺术世界而不趋炎附势,品质高雅但并非不食人间烟火,散发着浓浓的对于生活的热爱。(陈慰)
(来源:中国商网—中国商报收藏拍卖导报 原标题:清新爽朗自典雅)