马鸿增
在当代中国画坛上，气息纯正、格调高雅的逸品之作已经不多见，令钟情于中国传统文化精髓的海内外人士惋惜。然而最近我读到张伟的一批书画作品，却大有逸品气象，不禁喜出望外。
所谓“逸品”是一种自然天成、笔墨纯正、平淡天真的艺术品格。欲达此中境界，必须具备“逸才”(主体人格)、“逸气”(审美胸襟)，“逸笔”(艺术语言)三方面条件。而张伟，正是此三者兼得。
张伟，字石城，号法天，室名没得斋，又名大石堂、指月轩。1948年出生于书香门第。自幼爱画，16岁时以“三顾”之诚，得以进入“新金陵画派”中坚亚明之门。初学人物，后兼攻山水，书法。“文革”中去农村插队数年，仍孜孜不忘学艺，八十年代初，渐有所成，始入南京书画院，遂了夙愿。
张伟貌伟岸而性深沉，敏于行而讷于言，唯遇知己则谈笑风生、妙语连珠。因聋一耳，乃镌闲章“入耳减半”，戏喻不计毁誉之铭。昔有倪云林之“迂”黄公望之“痴”，皆画之真性情。张伟亦有“迂”名，视艺术为生命，不仅研究书画，而且广读儒道禅典，细嚼慢咽，每有所悟，而殷殷记之。或闻时人关乎中国书画歪论，如“新即美”之类，亦于纸上应对之，其言锋利而机趣，往往一语中的。
张伟喜欢作诙谐以寄心志。如“大器玩成”、“业精于情”略表功利而重艺术美本质之义。其画多求静态美。自云：“静之永恒是因动之永恒。”悟中国审美静观原理及动静相成之理可谓入木三分。其画又多求随心所欲不逾矩之境界，曾作“方圆图”题於《鉴币图》上：“天圆地方，外圆内方，规圆矩方，智圆行方。圆为太极，方为法度；圆为天成，方位人设。心为圆，脑为方；情为圆，理为方；仁为圆，义为方；道为圆，德为方。方砺而为圆，圆破而生方。无方不圆无圆不方也。”此番妙论，?A贯天道，中通世事，下达人心，玄而不玄，正合了澄怀观道、宁静致远的哲言。
在张伟的艺术创作中，真切的灌注着他的人格和胸襟，由此而迈入“逸笔”之境，由博返约，由巧返拙，自出蹊径。
张伟的人物画涉面宽而情则一。无论佛道神仙、高人逸士、美女村姑，均为其自身人格理想的映射。最令我激赏的是他笔下的老人，一个个沉毅豁达、寓所清朗，洒脱凝练的笔墨和恰如其分的?煸希?有闯鲋钦叩纳袼己兔钗颍?浼记芍北屏嚎?⒎ǔ！６?切┒俗?认榈墓垡舸笫浚?蛉缤?思淇戆?溲诺纳俑荆?嘁跃⑼θ崛偷南咛豕蠢眨?∠怨叛胖?馈Ｋ?币韵??缃鸬牧攘仁?驶嫘慈颂澹?蚨??瘢?蓝?谎?⒚亩?凰住；蚰馇??廊讼悴荨扒逑愦?奶煨脑冢?葱硌俺２菽局?保换虻??探澹?媸嵯赐既ぁ拔崛杖?∥嵘怼保换嫔Ρ趁钐狻吧闲┎皇牵?滦┎皇牵?Φ角〕┐Γ?ㄓ凶约褐?保豢晌接嘁翮匀疲?腿似肺丁?/p>
张伟的山水画比之人物画风格稍异而品味相同，重在抒泄胸中丘壑，以婉雅多变的笔墨章法创造清静幽远的意境，韵味浓醇而隽永。细品之，既包含了对古代水墨写意山传统的融汇，又包含了对20世纪山水画新传统的吸纳，从董其昌、石涛、渐江、梅清，到傅抱石、亚明，点画间文脉相续，但又化于自身的个性之中。
必须指出，张伟创作的静净之境，在当代社会竞争激烈、人心浮躁不安、环境生态破坏严重的情况下，更为贴近当代回归自然、返璞归真的心理和渴望天人和谐相处的自觉意识，这就是逸品画当下形态的现代价值与意义所在。“非古非今月一轮”，此题画句道出了艺术审美自律性，古与今，旧与新，在一定条件下可以互相转化，清醒的艺术家绝不会被时代流行风习牵着鼻子走。
张伟绘画品格之形成，得力于对诗文、书、画、印交融互补的传统结构法则的深入了解与熟练运用，尤其得“书写性”之要。
中国画又称“写画”其体系由三要素构成：一是为客体反映方面的“传写性”(写神、写真、写生)，二为主体精神方面的“倾泻性”(写意、写气、写心)，三为艺术本体方面的“书写性”。三者互相联系、相互作用、相辅相成，构成鲜明的中国民族艺术特色。所谓书写性，既包括书法人画，又包括运笔而衍生的笔墨体系形式美。写字、写画都讲究气韵、风神、骨力、布势，在书写运笔上更有血缘关系。如锥画沙、折钗股、屋泥漏痕、高峰坠石、万年枯藤、惊蛇入草、虎卧龙腾等比喻，都是书画相通的。是“写”还是“描”、“做”决定着审美层次的高下。著名美学家宗白华甚至认为“引书法入画是国画第一特点”。
就书法而言，张伟经数十年磨砺领悟，已是神质卓而不凡。初由颜柳入手，继以魏碑全其骨，二王丰其神，再返入李北海、米南宫。如此摸爬滚打，进而融入个性，铸成沉雄倜傥、风神磊落的书风。笔法圆健，字势飞动，寄古雅于豪放之中，行遒劲于流美之内。有人说张伟书胜于画，我虽不苟同，但不可忽视张伟以书入画所取得的审美效应。其点、线的力度变化、速度变化、笔势变化、笔性虚实、正侧、藏露、抑挫、方圆、曲直、浓淡、润燥等丰富多样、辩证统一的艺术美感，自然平添了耐品耐读的兴味。愈发动人心弦。
林散之曾评张伟“画有奇气”亚明曾评张伟“既立根传统，又具有时代神质”，张伟却说“痛痒自知”，又说“道者，道之谓也，亦非非常道也。”有所悟，有自知，焉能不再入精境？
