图一 黛玉葬花图
图二 三公百寿图
图三 梅花天竹白头翁图
陈晨
齐白石是我国二十世纪著名的国画艺术大师，他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰，形成了诗、书、画、印四绝的一代宗师。
齐白石于1864年1月1日(清同治三年癸亥冬月廿二)出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。齐白石，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。齐白石是20世纪我国著名的国画大师之一，开创了花鸟画画坛之新风，创作了大量的优秀的艺术作品，是享誉全球的杰出画家。
2011年6月3日至7月18日，山西博物院和辽宁省博物馆举办的《田园·匠心·诗趣——齐白石书画精品选》在山西博物院展出，皆为白石老人的艺术珍品。今挑选数幅，供读者观赏。
齐白石青年时期的作品及艺术风格
齐白石11岁时，曾拜师叔祖父学习木工，后学做雕花木工，20岁已成雕花名手，兼习画。25岁时，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗画，这个时期正是白石老人学画的基础时期，受先生所教工笔花鸟草虫，并观摩了大量的古代书画，受到了很大的影响和启发。“见古人之所长摹而肖之”，白石老人从《芥子园画传》入手，临摹了大量画作，基本习得山水、花鸟、人物的技法，为以后的创作打下了坚实的基础。青年时期的白石老人的画作稍显青涩，还不够生动。人物画的最为形象，齐白石所画人物较少，所作仕女图精美典雅，有“齐美人”之称。此次展览便有一副《黛玉葬花图》(图一)，为纸本，纵102.9厘米，横26.9厘米，白石老人于1900年所作。款识为“庚子三月，齐璜”。钤印为“臣璜之印”白文方印。齐白石，名璜，因此称齐璜。此图是白石老人早年的作品，黛玉右手拿扫帚，左肩背锄，衣着朴素，飘逸灵动，面容清秀，举手投足间传神的表达了人物形象。白石老人晚年曾评论自己30岁左右的人物画：“老实说，我那时画的美人，论笔法，并不十分高明，不过乡里人光知道表面好看，家乡又没有比我画得好的人，我就算独步一时了。” [[1]]
从这个时期作品来看，白石老人受工细着色画派的影响较深，用笔仍处于临摹古人的阶段，技法尚未达到创造性的应用。譬如《三公百寿图》(图二)，为纸本，纵90.6厘米，横176.9厘米，为1896年所作。款识为“三公百寿图。沁园夫子大人五秩之度，受业齐璜”。钤印为“齐璜”白文方印、“频生”朱文方印、“愿花长好月长圆人长寿”白文方印。白石老人三十岁以前画鸡，虽然笔墨差，但已经生动传神，能掌握鸡自身的特点，表达不同的趣味。熟练的技法来自于老人观察和研究鸡的时间比画鸡的时间多，因此十分传神。此图是白石老人为50岁的沁园夫子所作，三公即为三只公鸡，画面左边的公鸡表现得健壮有力，鸡尾几笔显得非常清爽，鸡毛非常自然流畅。右边的松柏和树下的灵芝代表长寿，寓意长寿吉祥的意思。此图画面宏大，与松树的雄壮有很大关系，白石老人笔下的松柏显得苍劲有力，枝干粗壮挺拔，树梢松针密密重重，繁而不乱，非常见工夫。
所展《梅花天竹白头翁图》(图三)，为纸本，纵91厘米，横39.6厘米，为1893年所作。亦为白石老人青年时期的作品。白石老人作画，追求所画对象的精神，并求构图的新颖，仔细揣摩物体的质感，以还原其真实的形态。画中的白梅，有的含苞待放，有的花开正时，清润秀逸，超凡脱俗，以黄色突出花蕊，更显高雅之态。天竹并不是白石老人常画之物，画中也只是作为陪衬，叶子用墨色突出茎干，天竹豆画的很圆整，颗颗饱满，显示出了旺盛的生命力。天竹下方辅以大石，以使画面饱满，显得充实，富有层次，避免了头重脚轻之感。画面中的双鸟白头翁，生动传神，充满欢快雀跃之感。花卉中点缀飞禽，飞禽栩栩如生，羽毛丰满轻盈，眼睛生动传神。
齐白石中年时期的作品及艺术风格
白石老人40岁之后，能画能印，他的名声传遍湘潭。此时，白石老人的绘画技艺大增，已经逐渐摆脱了古法的束缚，虚心学习今人的绘画技法。所展出的《赐桃图》(图四)便是白石老人于光绪丙午年(1906年)为晋卿老伯祝寿所作。齐白石的祝寿画，以桃为最多。他爱画桃，求画者也喜欢请他画桃。《赐桃图》中，云雾缭绕，旁边有侍女执扇、西王母怀抱一只巨桃祝寿而来。白石老人画桃时，喜欢把桃的比例加以夸张，这种夸张手法是从民间艺术借鉴而来，这也是成就其艺术的一大根源。文人艺术与民间艺术天衣无缝的融汇，在一个桃子形象中也有突出的体现。用没骨法，直接用洋红和藤黄点画，是白石老人画桃的主要特点。唱“主角”的洋红，在白石老人手中不是涂上去而是画上去的，有笔意笔痕，有骨有肉，有重轻和浓淡的变化。人物塑造上，也体现了俊秀飘逸的特点，有一种道骨仙风之感，较以前更加凝重老练。
白石老人于1919年55岁之时赴北京，住法源寺，卖画治印为活。这一时期的齐白石在京无名气，求画者不多，自慨之余，决心变法，立志独创画派，也就是后来自称的“衰年变法”。此时也是齐白石艺术创作的转型期，白石老人经当代名家陈师曾的劝告，改学吴昌硕开创的大写意花卉一派。所展《雄鸡老少年图》(图五)纵106.5厘米，横35.2厘米，正是白石老人于1919年所作，款识为“己末秋七月，余喜画老少年布以大鸡，可谓秋声也。昔孟丽堂画牡丹布鸡，谓为春声。白石。”植物老少年，又名雁来红、老来红，是白石老人非常喜欢绘制，也画得十分精彩的题材。白石老人笔下的老少年似乎都很显祥瑞、很具朝气，片片红叶，以墨色表现茎骨，十分挺拔，似在风中摇曳。画面前方的大鸡为柴鸡，腿上无毛，身体雄壮矫健，非常灵敏，红色的鸡冠与老少年的红叶相得益彰，更为出彩。
白石老人画竹与众不同，先画竹叶，然后画竹竿和枝，这样画面的布局较有气势，不会显得呆板。此次所展《墨竹图》(图六)，竹叶生动有趣，近处以浓墨着色，远处施以浅墨，浓淡之间，拉伸了画面的纵深远近感，富有层次。竹叶皆为三分，随风势偏往一方，竹枝婆娑，随风摇曳，气韵生动。螃蟹是白石老人除虾之外最为精湛的物象。白石老人能用简练的笔墨画出蟹的外形和精神，《芙蓉螃蟹图》(图七)便是一副佳作。
齐白石晚年时期的作品及艺术风格
白石老人在七十岁之后，他的手法更精进了，常用极简练的色墨，鲜明的色彩，对比描绘各种事物，给人以明快、健康、磅礴的感觉[2]。白石老人曾说“予之画稍可观者，在七十岁先后。”八十岁之后的白石老人迎来新中国成立后新的发展时期，达到了最高境界。所展《松柏苍鹰图》(图八)为纸本，纵330.6厘米，横71.5厘米，1944年所作，为白石老人的晚年作品。款识为“稳立长荣。昔人有云：如松柏之荣。八十四岁白石，璜。甲申，京华。”钤印为“白石”朱文方印，“白石草衣”白文方印，“悔乌堂”朱文长方印。白石老人善于画鹰，他能表现出鹰嘴坚硬和鹰爪锐利的特点。眼睛是画鸟兽最难的，但老人画出了鹰眼的敏锐感。白石老人所作鹰的翅膀苍劲有力，把鹰腹部用灰白色的焦墨画出，表现了鹰的雄伟力量[3]。白石老人笔下的松柏，也有着非凡的气概，松干苍劲粗壮，松针密密重重，整体画面宏伟大气。
白石老人于五十岁之后才正式创作荷花题材的作品，这幅《荷花图》(图九)肆意挥洒，随意泼墨，两只莲蓬、一枝残荷、两只游鱼，一派秋日荷塘胜景，趣味十足。枯黄的荷叶就在这干湿浓淡之间衬托荷花，大荷叶以简练的笔法，干净利落的笔势，一气呵成，大气十足。又施以焦墨画得荷枝，画面下方又以浓墨水草作为陪衬，画面生动，充满情趣。
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。齐白石画虾最多，见有数百幅之多。定居北京后的齐白石开始研习画虾技艺。白石老人每天都要观看虾游动时的各种姿态，准确把握虾的造型特点，画虾的技艺也有了质的飞跃，达到炉火纯青的境界，准确的体态，透明的躯干，水中游浮的动势，神态逼真，栩栩如生。他在晚年时自己总结画虾的特点说：“余之画虾，已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡，此三变也。”所展出的《墨虾图》(图十)为纸本，纵102.5厘米，横34.5厘米。款识为“鱼虾负我短剑，白石老人为鱼虾所??。”钤印为“齐大”朱文方印，“倦也欲瞑君且去”白文方印。白石老人的绘画俗称有鸡、虾、蟹三绝，三绝中又以画虾最为神妙。白石老人青年就开始画虾，经过40年的不断临摹写生与创作，70岁之后，掌握了虾的特征，画虾技术精湛，令人叹为观止。白石老人笔下的虾是活的有生命力的虾。图中，白石老人以虾的颜色深浅来表现远近的关系，显得有层次感。每只虾的形态不一，通过笔墨的变化，使得虾有了透明的质感，气韵生动，达到了形神兼备的效果。
通过这次齐白石书画精品展，展示了白石老人在国画艺术上的高深造诣，无论山水、人物或花鸟方面的技艺皆精湛，不仅有高度的艺术性，更具创造性，对近现代的国画艺术有着重大的影响，为中国画的发展开辟了一个新方向。
(作者系郑州大学历史学院09级硕士研究生)
注释：
[1]齐白石、张次溪。白石老人自述[M]。济南：山东画报出版社，2000.
[2][3]胡佩衡。齐白石画法与欣赏[M]。北京： 人民美术出版社1992.
