晨报记者 徐颖
书画艺术市场的繁荣，让一直默默躲在幕后的画材，日益成为人们关注的焦点。传统中国画颜料如何适应当代画家的需求，让他们酣畅淋漓地描绘今日的画卷？日前，在人民大会堂召开的中国墨彩画研讨会上，由艺术大师韩美林创意、马利画材公司研发的中国墨彩颜料，得到了美术圈的热切关注。国画大师陈佩秋对中国民族品牌的不断创新，给予了充分的肯定；众多画家在欣喜“中国画终于有了自己的墨彩”的同时，也满怀信心地期待着，下一代在看到今天的画作时，不会变得面目全非。
中国画要有自己的墨彩
多年前，韩美林在创作中遇到了颜料带给他的困境，“虽然国产颜料近年来有长足进步，有的甚至比西画颜料还要好，但存在着两大致命伤。首先，大部分画材是匠人画材，它们不是为艺术家设计的，颜料过分厚重，画家总是在画到兴致最高时被打断，不仅不能尽兴，更要命的是，灵感常常就此飞走；其次，国画家在作画时，颜色不能跟着墨汁同步走，最后效果与作画时有差异”。
2004年，韩美林写信给马利公司总经理杨中毅，信中提到对传统中国画颜料的晕染效果很不满意，询问能否为他研制出有晕染效果的新颜料，并由此产生了希望研发中国墨彩的创意。
韩美林说，中国画要有自己的墨彩。所谓中国墨彩，是介于油彩和水彩之间的特制颜料，它能把墨色同彩色颜料相融合，在宣纸上形成一种墨中有彩、彩中有墨的叠彩效果，可以极大地丰富中国水墨画语言，堪称“革命性”的成果。但由于油墨颜料的不稳定性，中国墨彩经历了多年的实验，韩美林更是在北京、杭州、上海等地数十次试笔。他笑言自己是“试验品”。早在第二次试笔之后，韩美林就兴奋地向有关人员推荐，人民大会堂绘画修复完全可用国产颜料，“这种彩色颜料要像墨一样，顺着笔走，化开来，不留水迹”。前几年，他在人民大会堂创作了一幅长达14米的国画，熠熠生辉的八匹韩氏骏马，就采用了中国墨彩，“做这件事完全是想拓展一下中国画的表现内涵，不为名不为利，就是要给子孙后代留下点我们中国人自己的东西”。
画材也应是艺术品
知名画家陈家泠在“中国墨彩画”研讨会上表示，画材好比是厨师烧饭时的柴米油盐，它们是绘画中的柴米油盐。对画家来说，没有好的“柴米油盐”，就烧不出好菜。
陈家泠说，山水画大家陆俨少画得又精又好，问他要画，是一件很难的事，但有一种办法可以达到目的，那就是拿一张很好的宣纸到他画室——陆俨少只要看到好的纸张，一定会很高兴地在这张纸上提笔作画。这就是好的材料对画家的刺激，他认为，好的画材，包括笔墨纸砚，对画的好坏起到决定性的作用。古代称文房四宝，这些本身就是艺术品，中国墨彩要有志于变成“文房第五宝“，“色彩是中国画在21世纪绘画中值得开垦研究的领域。敦煌壁画曾以重彩示人，但整体而言，中国画还是缺乏色彩。很多外国人看中国画，都一个样，为什么？就是因为中国画缺乏色彩，笔墨纸砚要更新换代，在色彩上，更要进行重点研究”。
让今天的作品传至下一代
在此次研讨会召开前夕，马利总经理杨中毅专程前往国画大师陈佩秋的居所拜访，并带上了中国墨彩画颜料。她逐一试笔，并将自己收集的欧美、日本等各地的颜料，与中国墨彩进行对比。对于马利作为一个优秀的民族品牌能够不断推陈出新，陈佩秋非常赞赏，并欣然题词，“杂彩落墨缤纷新——马利墨彩普天头家”。
中央美院蒋采苹教授称，为了追求最好的艺术效果，如今很多画家都会不惜重金，去国外购买最贵的颜料，比如日本的矿物颜料，价格是中国的十几二十倍。中国墨彩颜料的问世，让许多画家深感喜悦，她说，画这个东西，不仅是这一代看，还要给后代看，“不能让我们的作品到下一代看的时候，就变得面目全非了”。
