高建胜，毕业于南京师范大学美术系中国画专业。现为江苏省美术家协会常务理事、副秘书长、中国美术家协会会员、江苏省美术家协会省直分会副会长、江苏省徐悲鸿研究会副会长、民进江苏省文化委员会副主任、江海书画会副秘书长、江苏国际文化交流中心理事、江苏省国画院特聘画家、南京书画院特聘画师，国家一级美术师。
作品多次入选全国和省级展览并获奖。2006被评为江苏优秀青年画家30人，2007年被列入江苏省“333高层次人才培养工程”首批中青年科学技术带头人。
与很多人的观点不同，我认为花鸟画创作是较难的，当代中国画坛所出名家中，以花鸟取胜者并不多。东晋顾恺之认为：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”意思是画人物最难，其次是画山水，再次是画鸟兽。对应到现代中国画画科门类，也就是说人物画最难、山水画次之，花鸟画最容易。这主要是从应物象形角度来说的，但是从今天中国画艺术创作和创新发展的角度来看，实际上恰恰相反——花鸟最难、人物最易。因为古今人们看到的梅兰竹菊、鸟兽鱼虫并无二致，千百年来花鸟依旧如故，甚至生态环境今不如昔。因此图之于画面之上，当下花鸟画的创新发展土壤有限，时代环境对于花鸟艺术创作的推动，远不及新时期人物画创作空间的拓展得力。
高建胜先生致力于花鸟艺术领域的创作，数十年来以花鸟为主题，从古人入手，受到明清写意花鸟画的笔墨语言和图式的影响与启发，潜心研究，参以自然造化，辅之个人心得体会，创作出大量作品。高建胜先生在扎根传统的基础上，寻求一种花鸟画的个性图式和精神价值传承，在这一艺术领域取得了可喜的成就，可谓当下中国花鸟画艺术领域的佼佼者！
多年前我第一次到江苏省美术家协会办公室，第一次看到了画家高建胜先生。我还记得，推门就看到他在那里挥毫作画，在局促的办公室里，在堆满书刊文件的办公桌上，硬是被他扒开方寸空地铺下纸张。窗口照射的阳光有点耀眼，他用半碟墨汁就着水，轻松愉快地画出站立的雄鹰、浓密的松林。他很有兴致，对我说画画是工作间歇的休息，对作画条件也就不讲究了，怎么画都可以画出好画来。
这许多年过去了，那阳光下水墨淋漓的画面，却依旧印在我的脑海里。我目睹他以一种如此轻松的、自由的状态，勾画出鹰的雄姿，松的伟岸；自然的美就这样融入笔墨的美，幻化成一幅神采飞扬的花鸟图卷。也是那一次，高建胜先生让我领会到中国画的妙不可言，“此中有真意，欲辨已忘言”，画家创作同时，自己也沉浸其中，如同庖丁解牛那般，竟有“合于桑林之舞，乃中经首之会”的美妙！古人云“花鸟通乎禅”，也许这通乎禅意的写意精神，这就是高建胜先生追求的花鸟艺术创作之旨趣。
我们观看他的花鸟艺术作品，无论是《荷塘梦影》、《朝露晨风》，还是《竞舞东风》、《紫珠清趣》，都有一种戒骄戒躁、静水流深的画面气息。高建胜先生笔墨醇厚朴实，而不失生动自然，即使是创作大写意花鸟，也没有狂放之笔，骄纵之墨。在中国画笔墨的发挥应用中，最能体现出画家本人的性情学养，心得体会，高建胜先生以通向自然之心，借一花一鸟，一水一石，表达出通往艺术的无限之境！
高建胜先生的花鸟画，无论纯以水墨写照，还是描绘紫藤、绿荷、红花、黄果，都显示出内敛中营造的墨之灵韵，色之清雅。他有很多荷塘题材画作，例如《香风十里弄清晖》，画家将墨的空灵通透，呈现在画面之上，纸上墨香仿佛氤氲成荷塘香风，在一轮皓月之下起舞清影，超凡脱俗。生意盎然的《荷雨清梦》，则是以青绿之色代替水墨，纵轴勾画描绘出“遮天莲叶无穷碧”的景象，画家以写意笔法构筑的丰富的色彩层次和韵味，足以让人品读不尽，这是西方印象派绘画色彩都难以媲美的！
高建胜先生，虽然姓高而实则低调，可以说是一个无甚欲求、随遇而安的人。他在美术大省身居美协要职，但他把自己的定位为“就是为画家服务的”。在我的印象里，他不仅没有艺术家的骄狂，更没有部门领导的威风，他从来都是温和而安然的，平易地为人处世、与世无争。高建胜先生的绘画艺术，也是毫无功利心的艺术，我们看不到汲汲以求的机巧之心，却充分领会到他那份厚积薄发的艺术执着！ 文/杨祥民
作者：杨祥民
