文/ 吴功正
张尔宾先生画有《金陵山水名胜五十景》，以古今金陵之山水为审美对象，虽每帧是单幅，但联缀起来，竟成为轴气韵蜿蜒其间的山水长卷，变成为只有一幅。艺术家应该是胸有全“竹”，运筹有方，从而使艺术在审美中出现完整的图像。艺术是一个整体，它起步于“一”又归结于“一”。细加品赏尔宾先生的“金陵五十景”，便惊异于每幅画的构图迥不相侔。构图虽属于艺术操作、审美传达的层面，但它都异源于画家的内视域——审美内视域，体现出画家对于对象的状貌、特征的悉心体认、体察和体验，表现出画家艺术追求“这一个”的执着。
尔宾先生首先是山水画家，其次才是金陵山水画家。当他画得九州山山水水，转而再画金陵山水以孕吐丘壑之胸襟，挥写眼前之景象，当然会手笔伸畅、笔墨淋漓了。
不少学者赞尔宾先生外师造化之功，确乎如此，遍寻名山大川，黄山之峰、岱岳之岩、华山之巅、雁荡、武夷、三峡等等，都留有他的踪迹。《巫山奇峰》、《鄂西游记》、《峨眉雪霁》等画幅便是其证。即使是画金陵五十景又何尝不是便历无遗！然而，在探讨尔宾先生绘画美学成就时却不可忘了还有更重要的另一面——中得心源。“心源”即一切内涵着的文化、美学素质。画家与画匠的区别就是在这里。绘画从根本上说不是描绘什么，而是表现什么。倪瓒所言逸笔草草，以抒心中逸气之论最得中国画论之真髓。石涛题画诗曰：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂间，不似之似当下拜。心与峰期眼乍飞，笔游理关使无碍。昔时曾踏最高峰，至今未了无声债。”又曰：“天气浑溶一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。”“不似之似”是一个重要的审美实体，后一个的所谓“似”就是审美的更高事实，“不似之似”摆脱了“形似”论走向了审美变形，突破了事象的原形形态。司马图《诗品》云：“离形得似，庶几斯人。”清代厉志《白华山人诗说》云：“予每当风雨时，辄善画竹，画毕视之，又不似竹；不似竹便是风雨。画竹易，画风雨难，然则画似竹易，画不似竹难。”尔宾先生的《金陵山水名胜五十景》其美学品格于“不似之似”中孕生，它不是摄影的实录，而是经过画家文化意识、山水审美意识的冶铸而重新塑造出来的。
虎踞龙蟠，澄江烟水，既得苍郁之气，又具生灵之秀。“江山之助”、“钟灵隽秀”，遂孕育出尔宾先生之浩气与灵气，而露布于缣素。古今金陵如此胜景，召唤着丹青能手“只研朱墨作春山。”有龚贤等先辈执先鞭，蔚然而成金陵八大家，而今尔宾先生以金陵人之心境画金陵山水，继往而开来。
“五十”与“一”，九州山水与金陵山水，“外师造化”与“中得心源”，尔宾先生于此三者之中深练、细悟、力变，今得以入化出，始能满纸烟云、满幅气韵。这是把握、理解这卷大型组画的契入处，亦是其美学品格之所在。
