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马鸿增
虎踞龙盘的金陵，自六朝以来，便汇聚了中国画史上第一批彪炳於史册的杰出画家顾恺之、陆探微、张僧繇。与此同时，顾恺之开创了“以形写神”、 “迁想妙得”为核心的“传神论”；谢赫总结出以“气韵生动”、“骨法用笔”为核心的“六法论”。宗炳、王微则提出了“澄怀观道”、“畅神”为核心的天人合 一的山水画论。他们共同建构了中国绘画美学的基本框架。从此，南京成为历代名家荟萃之地。萧和，就是秉承六朝文脉，在得天独厚的金陵风韵氛围中成长起来的 一位当代中国画坛的人物画高手。
一九四八年出生的萧和，幼承家学渊源。父亲萧鼎咸是一位文学功底深厚的书法家；其兄长萧平则是海内外知名的学者型书画大家。青少年时期，他家居 秦淮河畔，夫子庙、江南贡院、乌衣巷、桃叶渡等名胜古迹近在咫尺。这里留下太多的从六朝至民国的文人踪影，王羲之、王献之、刘禹锡、杜牧、李白、唐伯虎、 吴敬梓、孔尚任、李笠翁、石涛、郑板桥、李方膺、朱自清……无数的典故、诗文和墨迹，浸染出萧和的文化人格。加之少年时代即师从著名画家亚明。亚明有名 言：“艺术无新旧，只有好坏、高低、精粗之分。”起步早，名师指点，少走弯路，这是萧和的幸运，也决定了他的艺术人生。
萧和的艺术道路，近於二十世纪之前的中国画学习方式，是从临习古代名画入手，沿着“师传统——师造化——得心源”的路子走过来的。从小学开始， 就以强烈的兴趣研习古今中外名画，并以“每日一画”的方式，画出当天记忆最深刻的一件事，以锻炼构图和造型能力。初中一年级时，有感於他超越同龄人的绘画 才能，学校破例为他办了个人画展。高中毕业后到苏北农村插队两年，他未荒废画事，成了当地画毛主席油画像的名人，同时他也画了大量速写，打下了坚实的造型 基础。
特别需要指出的是，萧和对传统人物画钻研的广度和深度，是一般画家无法比拟的。上世纪八十年代，他曾应江苏美术出版社之约，编绘《人物画技法解 析》，对“十八描”做了係统梳理和重新解析。上自顾恺之、吴道子、周文矩、李公麟、梁楷、赵孟頫，下至唐伯虎、陈老莲、曾鲸、任渭长、任伯年，他都认真研 摹，下过苦功。由於筑基牢固，悟性高颖，促成他不仅掌握了纯熟的笔墨语汇，特别是各种线条运用之妙；而且悟得了传神写照、气韵生动等内在精神性的表现要 领。这些为他进入艺术创作提供了广阔的选择空间，或可说“活学活用”，或可说“左右逢源”；更准确地说，是化古为我，借古开今。
萧和人物画品位纯正，清润明丽，温文雅致，洋溢着风流潇洒的文人气息。这是由作品内容的人文性和笔墨语言的精到性所构成的。其内容大致可分为历 史人物係列、佛道神话係列、童戏係列、青花係列、新疆係列、晩清民初係列。从不同侧面体现中国文化精神，而在手法上又有着各具特色的艺术意匠。
在历史人物系列中，有一类是藉用不同名家古法来创作与之相对应的故事。如以唐伯虎法画《朝云》，以龚开法画《姜潜遇鬼图》，以任伯年法画《扬州 八怪》。形式与内容之契合，令人称奇。另一类则综合运用其人物、山水、花鸟传统素养，自寻蹊径。《虎溪三笑》、《云林洗桐》、《书经换鹅》、《竹林七 贤》、《西园雅集》等前人都曾画过，萧和并未简单照搬，而是按自己的理解进行二度艺术创作。《虎溪三笑》画的是东晋文人陶渊明与佛学大师慧远、道士陆修静 相聚庐山的故事。三人边走边谈，引为知音，不觉越过虎溪而未闻虎吼，於是三人开怀大笑。此题材萧和画过多次，艺术处理不全一样，其中2012年一幅以凝炼 的线条绘写三人不同的形神笑貌，慧远后仰大笑，道士捧腹微笑，渊明侧身挥臂侃侃而谈，恰如其分地表现出不同的文化身份和性格特征；布局构境简洁空灵，突出 潺潺流水，与人物心境相呼应。画面题识“虎溪之谊，实为释、道、儒三教之谊也。教異而能和谐相容，难能也。喻之今世，尤为可贵”。此跋乃是画龙点睛。再如 《书经换鹅图》写书圣王羲之逸事。画中主人翁飘然出尘的神姿，及其与其他人物相互关係的“悟对通神”，群鹅、树石、云水等环境气氛的有力烘托，使画面大有 精利润美、风韻超拔的六朝气息。
如果说，历史人物题材中那些平和清雅的写实性较强的画面，散发着净化浮世人心的审美理想；那么，不受时空处理限制的佛道神话题材，则以丰富的艺 术想象力，召唤向善的良知和寄寓美好的精神企求。飞天、罗汉来於传统程式而自出心裁。取材於屈原《九歌》的《山鬼》图卷，是他全面综合水平的一次大展示。 画面以连环画式的结构方式，将原诗中几个连续性的情节，从右向左逐步展开。美丽的女神“山鬼”，以不同情态反复出现在幻化的山水环境和热带植被情境之中， 犹如一部幽怨动人的诗章。工笔、写意、重彩、水墨，诸法交融。这是爱与美的呼唤。
萧和之爱美真情驰骋，童戏係列集中反映了他未泯的童心，对单纯、友爱、善良的追忆和向往。跳绳、踢毽子、斗鸡子、堆雪人、捉迷藏、骑大马、老鹰 捉小鸡等童年趣事，一个个男童女童神情动态活灵活现，简洁而生动，令曾经有过类似童年生活经历的成年人内心产生强烈共鸣，我自然也是其中之一。这批作品的 艺术水准，不由令我想起上世纪初徐悲鸿对近世人物画种种弊端的批评：“写人不准以法度，指少一节，臂腿如直筒，身不能转使，头不能仰面侧视，手不能向画面 而伸。无论童子，一笑就老，无论少艾，攒眉即丑……此尚不改正，不求进，尚成何学？”我们看萧和笔下童戏图，哪里还有上述弊端的影子？
在萧和全部作品中，最富於创意的是青花係列。青花瓷又称白地青花瓷，乃是中国文化中代表性的奇葩。原始青花瓷於唐宋已见端倪，成熟於元代，明清 以降渐成中国瓷器之主流。出於蓝而胜於蓝的青色，莹澈明亮，绘於素底，如雨后天青。青花瓷之美早已跨越国界，十五世纪的波斯细密画中，就绘有商人们车拉手 捧各式青花瓷罐的景象。清代宫廷画师丁观鹏的《鉴古图》中，画上了乾隆赏玩宣德青花梵文罐的场面。整体看来，青花瓷入画並不多见。而萧和慧眼独具，对青花 瓷情有独钟，视之为“国色”。他决意将其引入画中，作为画面主要构成元素。画面不仅直接绘入瓷件珍品，而且巧妙地将青花纹饰适度扩展到人物衣着及傢俱物 件。画面人物多绘清末民初大家闺秀，情态端庄娴雅。画面人与物融为一体，成为青、白、黑三色交相辉映，青花古韻雅逸幽芳的清平境界。《青花》、《暗香》、 《夜来香》、《水木清华》、《浔阳遗韻》等作品中，闺秀们或怡然独坐，或三俩闲聚，或吹箫鼓琶；《微雨》、《暮寒》则将人物与水巷老屋做了有意味的组合， 以水墨实景衬青花人物之素雅。青花係列将传统文化单纯明净的和谐之美发挥极致，如芙蓉出水。花间词境，清新高雅，沁人心脾。此係列倾注着画家心血，用情最 深，格调亦高。谢赫《古画品录》评画有所谓“格体精微，笔无妄下”，“赋彩制形，皆创新意”，萧和青花係列似正近之。
近年来，萧和随江苏省文联采风团赴新疆访问写生，早年练就的速写功力，加上敏锐的观察力和感受力，促成他产生了新疆係列创作。与某些旅疆画家只 专注於捜集少数民族人物肖像的做法不同，他更多地偏重於发现感人的生活细节：路边驴车上静卧嗅花的女孩，陌巷中偶然相遇面露微笑的老人，宅外桑荫下合打桑 葚的妇女……乃至钉马掌、补车胎等日常风俗场景，都进入他的审美视野，写来饶有情趣。
近年，他又开始构思创作晚清民初係列。《l900年·紫禁城》与《1911年·武昌》是两幅群像画。前者以八国联军入侵中国，李鸿章代表大清国 与列强签订丧权辱国的“辛 和约”，大清官员的暮气沉沉与侵略者的洋洋得意形成鲜明对比。后者绘写了辛亥革命武昌起义军人们意气风发的神姿。此系列更多采取以微见著、以小见大的创作 方式，通过社会各阶层生活状态的变化，反映时代的巨大变革：共和取代帝制，西风东渐，东西方文明的冲突等。这将是一个有百幅之多的创作工程。从已经完成的 部份作品来看，细节的情趣性和风俗性是其亮点。其构想与百年前吴友如《点石斋画报》有某种联係又有区别。手法上写实与写意相结合，更多融入西方手法乃至现 代手法，与先前几个係列拉开一定距离。
萧和的人物画创作，在厚实的传统基地上演化着新颖的艺术形态，尤其是青花係列已崭露鲜明的独创性，青花瓷器之美、人物神韻之美、水墨青白之美， 融合为一体，展现出萧和人物画的个性风彩。萧和年方六五，对於国画家来说，正当创作盛年。以其平和心境，上下求索，必将大有作为。写至此，成七言双句：
道是寂寞修正果，难得古雅出清新。
二○一三年七月下旬於北京东城
(马鸿增 江苏省美术馆研究员、中国美术家协会理论委员会副主任)
