当国家经济崛起，奔向“民族复兴”之时，国画发展在文化发展中很重要。是追随西方？还是扬长避短？就国画来说，曾有种种非议。再赘“骨法用笔”，似乎与时代语境不合拍，而且在有些人看来“岂不是太守旧吗？”“骨法用笔”常被称为“笔墨功夫”，这里我以自己的艺术实践和研究心得，说一些感受。
中国绘画“骨法用笔”已延续1500年。南齐谢赫提出的六法“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，得到了历代美术家和史论家的肯定，被称为“六法精论，万古不移”(《图画见闻志》)。一千多年来，六法犹如一把尺子，衡量着中国绘画的优劣，制衡着中国美术的兴衰存亡。我在艺术实践中感悟到，这六法中，“骨法用笔”对画家影响最大。
笔者认为，我们祖先主观将自然界设定为由线条组成，在经历了艰辛的磨砺后，确认了追求蕴含力量骨感的线条长、短、粗、细、曲、折变化来表现作品，总称为“骨法用笔”。如同音乐简谱中常用的基本元素“1234567”，可创作跌宕起伏、气势恢宏的交响乐，亦可创作委婉缠绵的小调。当然，中国画还追求意在笔先、气韵生动等理念。我以为，立意、用笔、气韵应互为共荣，如同音乐中高、低、长、短音在起作用，如同7个音符一样不能分割。现在有些人把“骨法用笔”丢在一边，片面强调“意在笔先”，显然是有失偏颇的。稍一观察就会发现，意境存在于万事万物之中，过度宣扬意境只会适得其反，美术毕竟以视觉审视为主。讲“骨法用笔”，并不是复古，而是找回我们的价值标准。
那么中国画为何注重“骨法用笔”呢？本人认为：这是自然规律所确定的。自然界万事万物凡是生命，力量骨感是它们共同的神态，小草看似柔软，近观叶叶挺拔。一千多年来，历代先贤之所以都认同“骨法用笔”，原因有三：首先是其抓住了自然核心神态特征；其次用柔软的毛笔表现不同质感，方显出东方文化的魅力；其三，毛笔写字虽然每人临写一帖，但各有不同，说明“骨法用笔”也是个人习性表现自然的最佳途径。可以说“骨法用笔”如同音乐“1234567”基本元素一样永不衰老，但是它的变化又是无穷的，这也是我们祖先的高明之处。意境是靠线条来表现的，作品的感染力、技巧、节奏、韵律都同线条的优劣有关。国画产生了两度空间，如远效果整体佳，近效果则笔墨美。线条表现自然，看似主观，其实从宏观上看是科学的，它绵延至今像一座仰之弥高的巨峰，是我们绘画艺术灵魂所在。
“骨法用笔”也是中国绘画功夫的具体体现。法国银行驻沪总裁甘懿就说，我喜欢你们宋元作品。宋元时期就注重“骨法用笔”，《清明上河图》就是这一时期的代表作，在世博会期间产生了轰动效应，这就是中国文化的魅力。试想没有“骨法用笔”，如何支撑这栩栩如生的经典之作？中国书法、京剧、曲艺、棋类、工艺、饮食、武术、建筑等均蕴含功夫，它是我们民族文化的立身之本。没有唱、念、做、打，还叫京剧吗？背不出几十套棋谱，还叫棋坛高手吗？
现在许多人对“骨法用笔”持不同意见，我以为主要由这样几方面因素造成：一抛弃，十年动乱，“骨法用笔”被扫入垃圾箱；二失传，近些年，师者理不直气不壮，学者唯恐避之不及；三功夫，“骨法用笔”得来需要功夫，而功夫需要灵性、悟性、才气方可得，反之抛弃“骨法用笔”，可走捷径，皆大欢喜，但失去的是民族精华。
我要强调的是：“骨法用笔”是中华民族在艺术上的伟大创造，是符合自然规律又符合艺术规律的宝贵文化财富，我们只有继承这一遗产，才能使中国画的价值以艺术独特性、民族创造性而傲立于世界艺术之林。
来源 光明网-《光明日报》
