文／陆祖鹤
近期，有时间仔细拜读我国著名书法家刘艺于前两年创作的两本书作，一本是中国人民抗日战争纪念石鼓园出版的((明万佛延寿寺干手干眼观音宝相修复重光记》刻帖，另一本是文物出版社出版的《刘艺草书前后赤壁赋》。两本书作虽时隔两年，虽都以洒脱、厚实、纯朴为基础，但在风格和内涵上却有很大区别。
《明万佛延寿寺千手干眼观音宝相修复重光记》刻帖，是刘先生为修复京城广宁门以西大井村的“明朝万佛延寿寺千手干眼观音宝相”书丹，蔡学仕撰文并镌刻，其拓片印刷出版成书。我虽没有去过万佛延寿寺，但阅读此帖可领悟碑文与书法并茂的文化内涵。可以想象，华美的文章和洒脱的书法，定给万佛延寿寺观音宝相增添了不少光彩。
出于寺庙立碑的需要，先生在书写《明万佛延寿寺干手干眼观音宝相修复重光记》的风格上力求严谨整饬，端庄厚实。但严谨不失流畅和洒脱，端庄并不古板和单调，细细读帖，其书作真有庙堂肃穆之意境。
《明万佛延寿寺干手千眼观音宝相修复重光记》与一般庙碑不同，刻碑草而不狂，动而不乱。结字法度严谨，点画呼应得当。虽由拓片剪接成册，但行气连贯，布局圆满。尤其先生书写将章草笔意溶入今草，突出了该碑刻的草书之特色，突现了书作的厚重、大气，使庙碑既生动，又庄重，可以看出其碑文在章法和结字上之大概。此作在运笔和用墨上相当大胆，不考虑刻工之难易，而是任其墨色润枯变化，体现了草书的气韵和连贯。不过，飞白并未能难住刻工，蔡学仕对枯笔的雕刻不亚于墨迹。
《刘艺草书前后赤壁赋》字帖先于《明万佛延寿寺千手干眼观音宝相修复重光记》两年之作，《前后赤壁赋》是北宋著名文学家苏轼的代表作，作品围绕风、月、悲、乐四字来抒发作者的心绪，后代书法家不少挥毫泼墨书写此文。赵孟频书有《赤壁二赋帖》，祝允明也写过《前后赤壁赋》。刘先生为什么也要书《前后赤壁赋》？是与苏轼的境遇共鸣，还是为渲泄内心的某种情绪？是为抒发文人墨客的雅兴，还是偶然欲书写上几笔？
数十遍地阅读((刘艺草书前后赤壁赋》书帖，与《明万佛延人寿寺干手千眼观音宝相修复重光记》比较，(《刘艺草书前后赤壁赋》更稳健、更厚重，章草笔意更浓。《明万佛延寿寺千手千眼观音宝相修复重光记》是受他人之邀，属命题书作。《刘艺草书前后赤壁赋》则不然，是出自他内心某种需求而创作，是在一定情感支配下的产物。因此，其书写效果更富有情感，更具有内涵。书作通过线条、墨色、造型等方面的灵活变化来表达他对东坡二赋的共鸣与诠释。据了解，刘先生初中时已熟读二赋，且对文章有深刻的理解，故有生动的《刘艺草书前后赤壁赋》书作。解读((刘艺草书前后赤壁赋》有三个特点：其一、书写沉着，用墨厚实而少飞白，以求与文章之深沉、压抑相匹配。其二、笔法娴熟，以中锋行笔为主，用简洁明了的线条来表达文章起伏和动感。其三、法度严格，草书谨遵草法，在平稳中灵动，以传统草书之美体现东坡文章之美。
刘先生年近八旬，继上述二帖后，今年又出版了《刘艺草书兰亭序、出师表》，其创作力之旺盛可见一斑。作为一位老书法家，又多年执掌全国书展评审委员会，一贯重视传统，同时鼓励创新。他的创作，是他身体力行自己主张的见证。《明万佛延寿寺千手千眼观音宝相修复重光记》和《刘艺草书前后赤壁赋》虽然风格上有所不同，但都是刘先生的代表作，并作为字帖出版发行。帖的共同点是尊重传统，尊重法度。先生始终认为：授人应以基础为本，引人应指正确途径。就像科学技术的尖端来自基础理论一样，书法也不能忽视基础。刘先生将高水准的作品转化为普及书法的字帖，正是他为发扬和传承中华书法艺术所作的热心耕耘。
