画家鞠占圃
子曰：“贤哉！回也。一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉！回也。”占圃又何尝不是呢？从北京画院再进修到国家画院；自北京的平房到马各庄，再搬到沙窝、香山……旅京六载，占圃舍却家中安逸的环境，居住在北京的简室陋巷，省吃俭用，苦心求学，足可明志。我作为占圃“摸了六年勺子的兄弟”(占圃语)，与其朝夕相处，同锅而食，同桌而饮，可谓了解至甚。鞠占圃，祖籍威海，生于老潍县文化古城，自幼便受益于良好的文化氛围。幼时从潍坊名师陈寿荣先生学习书画，打下了坚实的传统功底，以至占圃在今后几十年中深受其益。我与占圃相识于2004年，是年，同学于北京画院王陪东先生的工作室，从此，便结下了兄弟友情，每每易处，便是一车装上行李，在北京迁徙占圃为人厚道，易相处，从不斤斤于小事。占圃爱整洁，热爱生活，看似不修边幅，实际上占圃的卧室兼画室总是打扫的干干净净，安排的整整有条。哪怕是很小的房间，占圃也会布置的错落有致。在京的日子，画画之余，往往是几个画友凑在一起饮酒谈艺。占圃是一个很虚心的人，善于交流，能够听取别人的建议，然后认真思考。占圃总认为，尺有所短，寸有所长，只要人家有好的建议，就应当接受，只有这样才能进步。也正是因为如此，在短短几年时间里，占圃从一个绘画爱好者，蜕变成一个真正的画家。占圃由花鸟转习山水，应当说是一个正确的决断。从事过写意花鸟的人或许都有感触，当绘画水平达到一定层次后，再往上突破是很艰难的，难在无法脱离前人的影子。在这种情况下，占圃当机立断，改习山水，我相信，占圃必定下了很大的决心。目前看，这个选择是正确的，因为占圃在山水方面更具有天赋。占圃把花鸟画的笔墨运用到了山水中，更使得画作厚重、大气、超脱。占圃的山水画受益于卢禹舜先生。2008年，占圃有幸被录取到卢禹舜先生的第一届课题班，经过了两年的锤炼，画艺有了质的转变，突破性的飞跃。在课题班的过程中，占圃的作品大约分为两个阶段：2009年春太行写生回来，占圃的作品以重彩山水为主，其代表作为《欢乐谷系列》。作品以意造像，侧重于表现形式，从《欢乐谷系列》中不难看出，占圃是汲取了卢先生《八荒系列》的养分，但是画作受传统观念所束缚，略显保守；2010年春季的甘肃写生归来后，占圃创作了一批作品，画幅多呈大幅、巨制。将黄土高原通过再造，把塬、梁、峁、山、原、川、建筑等地?特征和地域特征融入到了作品中，丰富了画面内容，在位置的经营，丘壑的组成、虚实的变化上都让人感到耳目一新。同时，色调也由重彩转向了淡彩，线条轻快、灵动，色彩温润、平和，画面显得清新雅致、厚重大气，真正体现了“鞠占圃风格”。
对于当前的绘画气候与社会环境，往往使得很多人产生浮躁和急功近利的心理。而占圃一直是不温不火、脚踏实地，在绘画的土壤里，深深地扎根，茁壮地成长，可谓是一步一个脚印向前迈进，这充分说明他的自信。
而今，占圃已是学有所成，日见收成，相信日后必定大成。
南山樵
2010年10月于五柳堂
画家鞠占圃艺术简历
鞠占圃，字鸿秋，男，汉族，1963年生，山东潍县人，定居北京。中国国家画院卢虞舜工作室画家，王培东艺术研究会会长，文化部诗酒文化协会诗书画院理事、中国国际精典书画院客座教授。中国光华仁爱书公益画院院士，中国国际艺术家学会理事，中国公共关系学会艺委会委员，天津唯美书画院副院长。
擅长“大写意”山水、花鸟画，其作品墨韵生动，抑扬有度，不仅继承了传统大写意的气势磅礴、笔墨老辣的优点，更在塑造形象、开拓题材、锤炼笔墨等方面不懈地探索，最终形成了厚重、奔放的绘画风格。2010年作品《新乐章》入选中美协主办“第六届中国西部大地情画展”；作品《月色太行》入选中美协主办“2010全国中国画作品展”；2010年，作品入选中美协主办的全国民族百花奖大展。(和谐中视)
