张立奎
山东临沂人，毕业于解放军艺术学院，中央美术学院水墨人物研究生班，中央美术学院访问学者。现在国家画院刘大为工作室研究水墨人物创作课题，国防大学政治部专业美术创作员，解放军美术书法研究院委员，中国美术家协会会员。曾获第八届全国美展优秀奖、首届全国青年国画年展金奖、纪念世界反法西斯战争胜利60周年国际艺术大展优秀奖(最高奖)、炎帝杯国际艺术大展金奖。多次参加全国中国画提名展，大量作品被国内外友人及美术机构收藏，其中作品《英雄》被中国美术馆收藏。2008年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的(人物)画家。
张立奎的作品在传承中国文化的基础上，充分汲取西方艺术营养，沉雄博大，逸品可游。北方人的爽朗，军旅生活的锤炼，使他的画风别出心裁，笔墨豪迈大气，在水墨人物创作中探寻中国画写心写意的新视野。
笔清墨澈
生于60年代的艺术者在艺术传承中担负着承前启后的责任。他们不像50年代出生的画家，能够有幸接受老一辈艺术大家的指点，也没有新生代画家们对当代艺术观念、艺术形式准确把握的先天优势，而是在二者之间广泛汲取营养，推陈出新，形成富有时代特色的个人面貌。
生于1963年的张立奎正符合这些创作特点。长期的水墨探索使他根植传统，用笔用墨酣畅淋漓，并探求东方写意性与现代感融合的新感觉。他说，“我试图把狂草的激情和笔墨融入到现代人物画的造型中；我试图把现代学院派的理念和实践融入到当代传统的文人画中；我试图把现实人物传递给我的那种丰富的情感，用一种激越的、洒脱的、无拘无束的笔触书写出来；我试图把书法用笔，融入到我的画图的每一个局部，不留一点做作，不留一点装饰，不留一点妩媚，使它像泉水一样清澈。”张立奎以纯水墨为表达方式，让人物的动态情感不受外在真实性的局限，直追人物内在的情韵。在似与不似、像与不像中，将创作感触以自我艺术形态物化出来，精气飞扬，传神动人。
我是沂蒙山中人
“饮水思源”，张立奎生长于“人人那个都说好”的沂蒙山区，忘不了父母、家乡风俗对他的艺术启蒙。他的母亲持家贤惠，心灵手巧，平日里，乡亲都爱找她描个鞋垫花样。父亲则是皮影制作好手，常常耍着道具自编自演自唱。开戏时家里总是坐满了人，看得有味，听得入迷，久久不愿散去。最热闹的要数门前的老庙，每隔一段时间都要在此举办庙会。这不仅是乡亲们出售自家农产品、采办生活所需的热闹集市，也成为一场充满风土民情的“文化盛宴”：特色手工艺制品、曲艺杂耍琳琅满目，来赶庙会的人熙熙攘攘，比肩接踵。虽然老庙经过历史动荡渐渐破败，庙会也随之销声匿迹，但童年的美好回忆一直印在张立奎脑中，成为他对艺术的最早认知。
山明水秀、写满红色故事的沂蒙养育了张立奎，赋予了他朴实、率真的性情。故乡的一景一物亦成为他创作中难以割舍的情节，催生了《沂蒙母亲》等系列作品。“我是沂蒙山人，从小生活在农村，深知祖、父辈生活的艰辛。画中，一个白发苍苍、满脸皱褶，饱经生活磨砺的老母亲，站在入冬的凛冽寒风中。一轮农村磨粮食的石磨压在人物背部上方的位置，渲染出母亲在艰苦条件下操持全家生活的劳累。她肯定在盘算冬天怎么熬过去，明年的日子怎么过，却又对未来的生活充满希望。”创作沂蒙母亲形象时，张立奎试图让构图更富有思想性，体现他对亲历生活的真实感受，以及对沂蒙山人民不屈不挠，朴实乐观向上性格的热情讴歌。
“养”、“悟”之道
张立奎在艺术道路探索多年，对“养”与“悟”形成了独特感受。1991年从解放军艺术学院毕业后，他的创作思路仍未清晰。学过许多修辞造句的技能了，如何写出好文章来？带着这种困惑，他苦练书法，做了很多艺术语言的探索，先“养”后“悟”：前期多观察生活自然、临摹古画，阅读大量有益的文学作品，滋养艺术修养至一定境界后再去“悟”，琢磨怎样下笔、构图。“古人讲究‘宁静致远’。养气悟道的过程必须在安静的环境下进行，汲取多种艺术之长。这段迷茫探索期整整持续了十年，才感到自己的创作有那么点‘意思’了。”
这时的张立奎并没有停止求学的渴望，他要进一步解决艺术观念和画面表现缺乏震撼力的问题。2002年，张立奎以访问学者的身份来到中央美术学院学习兼攻硕士研究生。在此期间，他把主要精力放到图书馆，参阅了大量美术理论的书籍。“因接触、学习传统笔墨的时间太长，我感到自己作品的用线、用色十分疲软。这时，油画和版画成了最能激发我灵感的事物。”张立奎被西方画家笔下的精彩作品深深吸引，并直接影响到他以后的创作。
“豪放派”特色
古人云，“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词须关西大汉铜琵琶、铁绰板唱大江东去”。艺术创作不是将原自然之物生硬照搬，而要赋予艺术家的真情实感，经过加工、升华而成，自然呈现出鲜明的个人特色。
张立奎认为，一个画家的创作语言风格形成，并非刻意而为，而是瓜熟蒂落、水到渠成的过程，它的形成既是画家笔墨技法积累后的境界，也是画家内在特质的选择。张立奎是北方人，十七八岁从军后，又受到部队热血激昂环境的影响，创作题材、风格随之表现出奋发向上和奔放的特点。“我可以画江南的小桥流水，但总找不到真实感觉，甚至有些像说假话。我不是那个地方的人，骨子里可能缺乏这种柔美气质。”
除水墨人物创作外，张立奎还画些富有魏晋情趣的作品。野而逸，丑而奇，狂而放，构图纵深感较强，人物夸张、变形，无拘无束，给人留有无限遐想。这也更表现出他“关西大汉铜琵琶、铁绰板唱大江东去”的情怀。
创作体现社会责任
近期，张立奎创作了几幅大画，如《醒狮图》、《安塞腰鼓》等，用大画反应历史、社会的重大事件。同时，大创作也是他创作道路的梳理、锤炼和总结。“我十年前就想创作《安塞腰鼓》，但因技法不成熟等原因迟迟未下笔。这幅作品要传递出西北人民高亢、豪迈的情感和对美好生活的追求。打起腰鼓来的撼天动地让你热血沸腾，无法用语言表达。生活中的烦恼、琐事在这样的场景下都显得如此渺小。”张立奎打算今后把主要精力用在这种创作上，他想选择油田工人战井喷、古今军事思想家、重大历史军事为题材，用大场面大气魄感染观者，承担起应有的社会责任。“画家在65岁之前是创作的黄金时间。在这十几年的时间里，我还要多锤炼，用更好的作品回报社会。”
