杨悦浦
汪国新先生和我见面时，就用直白的语言说明了他所坚持的创作理念：“深入生活，继承传统”。
汪国新先生正是具有了这个信念，并 按照这种创作理念，在连环画和中国画两种绘画形式以及传统绘画技艺创作了众多的古今人物画作品。许多成功之作构成了其绘画艺术最有价值的部分。
汪国新先生最早知名画坛，在于连环画方面的成就。
1986年初，中国美术家协会成立了连环画艺术委员会，为了配合该艺委会的工作和从事当代美术评论的需要，我曾专门对连环画创作做过考察和研究，并和连环画界的一些权威画家多有交往。当时就了解到汪国新先生在连环画创作上颇富成果。他所创作的连环画《长江三部曲》在1984年的第六届全国美展上获优秀奖，获得过国内一些连环画较高的奖项，如全国第三届连环画评奖文图二等奖(本次未设一等奖)、《中国连环画》十佳文`图双优奖，国外如瑞士首届国际连环画节集体特别奖等。他的这部作品被“连环画的保护神”姜维朴先生誉为“继《山乡巨变》、《铁道游击队》之后又一部以线描为表现形式的佳作。”能够与《山乡巨变》这样的大作同比，对汪国新先生来说是一种很高的赞誉了。如今汪国新先生已经成为新一届中国美术家协会连环画艺术委员会的委员了。在我国美术创作发展历程中有一个比较有趣的现象，许多当代很有成就的画家，大都有创作连环画的经历。其实，对于艺术创造来说，一个画家在起点上或过程中选择什么画种并不重要，重要的是画家怎么去丰富、强化、发展自己的艺术创造，我想只要有坚定的信念和认真的投入，艺术家就会创造出属于他自已的艺术世界。汪国新先生从连环画出道，然后在中国画上完善自我，体现的正是创造发展的轨迹。
歌德说：“主宰世界的有三个要素，那就是智慧、光辉和力量。”具体到一个艺术家，“主宰”自己成功的要素与歌德所言应当是一致的，这就是作为艺术家要有自己的思想，只有具备了创造意识，才能够激发出艺术上的无限智慧；“光辉”无非是指艺术家要充分运用外界有利条件，能够把握住最好的时机；之后还要有自主的、具体的、充实的行动安排，因为只有行动才能凝聚为力量。改革开放初期，而立之年的汪国新先生抓住了机遇，以自己对艺术的追求和理解，不失时机地施展绘画方面的才华，又有了切实的创作目标和计划，在连环画创作上获得了成功，得到了画界认可。
艺术家用自己生命沉淀过程，将艺术生命不断地扬起。汪国新先生和文字作者郑桂兰为了《长江三部曲》的连环画的创作，可谓“十年磨一剑”。他们曾很长时间沿长江写生，甚至背上自己年幼的孩子上路，上至长江源头坨坨河，下至浦东入海口，历尽艰难。此外，正值作者的创作高峰到来时，连环画事业却进入了出版不景气的低谷，连环画的存在形式是印刷出版，如果画得再好而不能以它固有的出版形态与读者见面，这对于一个艺术家的创作决心和耐力无疑是一种考验。他们必须在创作环境出现的起伏中做出抉择：要么就此停止，要么冒着让千余幅无法出版的画稿束之高阁的危机去继续完成艺术创造的使命。汪国新先生没有停止，用足够的时间，按照既定的计划，完成了全部的创作。据我所知，一些连环画高手会用10年的时间创作出数量可观的连环画，而汪国新先生用10年时间以主要精力创作了一部连环画作品(计10册1666幅)，可见他追求的不是数量，而是全力完善和积累艺术质量，这部作品浸透着的是作者的心血，凝练出的是艺术思想。我想，对于汪国新先生来说，10年的付出，远不止是搜集到创作素材和度过了种种难关从而创作出了一部作品，而是在时代的挑战中去寻找一种特有的也是必须经历的人生体验，并将这种体验和感受浓缩在作品中，这样创作出来的作品才会具有强烈的感染力和辉煌的生命力。作为连环画家做这样的“大投入”，或许不为人所重，而汪国新先生这样做是很有意义的，因为在艺术上刻骨铭心的体验，积淀了他的创造素质，精神收获是不可替代的，成为他日后艺术创作受益无穷也是不可或缺的“财富”。
随后，汪国新先生将创作重心移至中国画探索上
在上世纪90年代，他创作了一批中国画作品。值得一提的是他所创作的158米的《汪国新长江万里风情图卷》，这件作品成为他在艺术形式探索转化过程的标志，也是他对艺术认识升华的转折点。这是汪国新先生走上中国画创作很重要的一步。
汪国新先生又以江河出峡谷似的激情，精心创作了如《延安岁月》、《惊雷》、《版纳归来犹梦中》、《国耻不忘》、《人在
途》、《盗仙草》、《精忠报国》，以及《三国演义240图》、《80米水浒》长卷、《罗汉》长卷、《红楼梦》长卷、《百马图》上百幅令国画界注目的古今题材巨作和长卷国画作品。他画古人，同样遵循“深入生活，继承传统”的创作原则，同样去体验生活。他认为：往事越千年，旧景依旧在。当年的古代圣贤英杰正是在特定环境氛围中展开的一幕幕时代活剧。在创作关公系列国画时，他与作家郑桂兰一道跑遍了关公的出身、建功、 蒙难地，并且在美国、加拿大、港、澳、台等地关公庙搜集素材。武王伐纣的军阵舞，是遗留三峡地区活化石，他们硬是深入实地挖掘并学会全套舞蹈，采用国画水墨语言表现古代出征前长号金鼓齐鸣、山谷官民齐舞雄壮激越的古代军阵舞场面。他觉得单纯把笔墨意象造型作为中国画的标志，是对传统中国画的误解。人物画家不单要倾情笔墨意象造型，更要注重画面人物的灵魂附体。
因此， 汪国新先生的国画作品不但具备了中国画的特质，在主题表现技艺上演化为水墨语言，走进了中国画审美境界；而且，他人物画作品的水墨语言服从人物形神需要，精神内涵充实，艺术语言丰富 。他的笔下古人不是以一团呆滞木纳之气作为传统艺术的式样保留，而是赋予古人鲜活的神情。。近几年来，由人民美术出版社、天津人民美术出版社、上海古籍出版社，连续推出了《汪国新画集》、《汪国新长江万里风情图卷》、《汪国新人物画集》、《汪国新三国演义240图》等多部大型画册。我们高兴地看到，汪国新先生的国画作品在保持独特多变造型和文化品味基础上，又展开了他以笔墨表现力深化创作方面更广阔的新体验。
杨悦浦
<<美术>>杂志编审 著名美术评论家
