作者：云岭
中国花鸟画，以其“借物抒情”、“天人合一”的审美趣味，体现了人、自然、艺术和谐统一的最高境界，而形成悠久辉煌的历史。从表象类型上，“工笔”与“写意”代表着两种不同的形式。两宋时期，以写生、写实为主的“工笔画”，使工笔花鸟画艺术达到鼎盛阶段。此后，花鸟画主流为崇尚意笔的“文人画”趣味所笼罩，工笔花鸟画则更多在宫廷典雅气氛中找到了它的一隅之地，逐渐远离了生命和自然的勃勃生机。
二十世纪是花鸟画艺术的转型期。尤其是陈之佛先生创立的代表江南风格的工笔花鸟画，继承院体兼收东洋绘画和装饰艺术之长，将新的艺术品味注入到传统的绘画样式。1951年当喻继高先生考入南京大学艺术系，成为这位画坛前辈的人室弟子时，深为陈先生精湛的艺术所感动，决心以继承和发扬工笔花鸟画的改革创新精神，作为他毕生不遗余力的追求目标。
喻继高先生1932年出生于徐州。少年时代的乡野生活激发了他对自然的质朴感情，并在成长过程中默默加深着对绘画的挚爱。进入正规的艺术系统教育后，喻继高先生不仅得益于陈之佛先生的言传身教，还幸运地受业于另一位艺术大师傅抱石先生。在以后的日子里，这两位恩师创建了中国三大画院之一的江苏省国画院，凭着自己的艺绩，喻继高先生又有幸成为其中最早的画师之一。
一个现代中国画家所经受的考验不仅来自艺术本身，还包括处于政治逆境中的坚强信念。六七十年代，喻继高先生的生活处于动荡不安中，同时，花鸟画因其不能“直接反映社会斗争”而备受诘难。然后，生活的磨难和对人生的体验却深刻表现在对一花一叶的心灵关注上。1972年喻继高先生创作了《荷香鸭肥》，在当时暗淡的境况下，这幅作品流露出生命的鲜活力量，给人们内心带来的兴奋和慰藉是可想而知的，显示着中国花鸟画艺术不可泯灭的生命力。
喻继高先生的花鸟画艺术，摒弃了古代在野派中恬淡幽远的隐逸之气，改变了以往艺术里贵族化的游戏作风，其艺术功能更接近于大众美感需要和情感因素，使矜持的工笔花鸟画融汇入强烈的时代气息，他从生活采撷素材、从自然景观中重新结构笔墨形式，寻找新的语言表现，《梨花春雨》是从游历中写生得稿，繁密的花枝主体代替传统的折枝构图法，完全是大自然满目春色的直接观感，添上一抹掠过的燕影，显示出独创的奇趣。传统花鸟画的完美程式和严格法度，与当代文化特有的明朗格调和饱满的激情，两者的结合统一，构成了喻继高工笔花鸟画的特有风格，他的画与民众息息相关，既清新又隽逸为人们所共赏，又雍容华贵为大众所喜爱。
喻继高先生擅长创作宏篇巨幅的工笔重彩花鸟画，这在历史上也是十分罕见的，《松鹤长寿图》为广州东方宾馆国际会大厅绘制，长8米，高4米。《孔雀图》为南京人民大会堂接待大厅绘制，长6米，高2米。《莲花颂》为中南海西花厅绘制，长3.5，高2米。《满园春色》为广交会工艺美术大厅会制，长5.5米，高3米。《梅鹤迎春》为北京钓鱼台国宾馆绘制，长3米，高2米。启功先生题诗加以赞扬“浩荡春风纸上舒、梅开草长遍西湖、名家笔下新生面，不减宣和瑞鹤图”。《瑞鹤图》为中南海绘制，长4米，高2米。这些巨作气度宏伟、构图严谨、设色浑厚，细致的刻画和全局的完整统一，泱泱大度，具有高度的艺术价值，更体现出他深厚的功力、修养和宽博的胸襟。
喻继高先生的绘画作品，以充满现代感的形色和情感基调，表露出丰富的象征意义。他极具魅力地在渲染敷色时，淡雅与艳丽相映辉，用包括相对比在内的多样手法，构成“艳而不俗，淡而不枯”明快纯情的欢乐天地，丝丝叶脉、楚楚花情，绘尽千般神态。当然，由此给人的感悟并不限于形象本身，还在于他代表了与大众相通的艺术观，从气质上提示了生生不息的“大花鸟”精神，读喻先生的工笔花鸟画，如同聆听一部华彩乐章，或者说是急管繁弦的江南丝竹。它是对大自然的讴歌，对生命的赞颂，对美和爱的咏叹。
喻继高先生现任江苏省国画院副院长、江苏省花鸟画研究会名誉会长、中国工笔画学会副会长、中国画研究院院务委员、江苏美协副主席、国家一级美术师。他笔耕不辍几十年，精品数量繁多，曾先后在北京、南京、广州、纽约东方画廊、联合国总部举办极具影响的个人画展，作品还多次被国家选送赴日本、美国、加拿大、南斯拉夫、保加利亚、菲律宾、前苏联、墨西哥、比利时等数十个国家和地区展出。他的画为许多国内外美术馆、博物馆以及高等美术院校，国家许多重要部门以及国家领导人和许多知名人士收藏。由于他在工笔花鸟画的卓越贡献，江苏省和国务院均发奖状予以表彰，联合国总部也特别颁发奖状表彰他在中国传统绘画上的卓越地位，以及对世界文化交流做出的巨大贡献。
