中国新水墨画院副院长王非近日发文说，“死墨”是一个新画语，不曾出现在水墨里。病笔病墨，如强其病迹，至笔墨于大患之境，则笔墨无情无性、无气无韵，是谓之“死墨”也。
传统病笔病墨作为笔墨“残像”，表面上看，是文化糟粕的对象，实质上是历史生活的一部分，它以“非文化”现象自始至终伴随着笔墨的延伸，是一个很难根除的笔墨习惯和人性现状。在传统“大一统”的文化秩序中，笔墨“残像”是大众在教化过程中留给社会的“死的结体”，是普世文化不能周全的死结。
从某种意义上讲，“死墨”是对笔墨的完善，是一种被历史遗忘而没得到现实认证的“残像”的现代开启。直观上看，“死墨”是一种断裂，实质是对传统的再接续。当然，这种接续不是一而以贯之的延续，而是悠远的、被历史淹没窒息的、生命悲悯的召唤。
单靠笔墨技法和形式
只能让观众“走眼”而无法“走心”
中央文史研究馆书画院近日在光明日报发文指出，近代以来，西方各种文化思潮的进入，挤压了中国传统文化的生存空间。汉字、书法中的文化精神不断消减，很多书法工作者丧失了文化传承的兴趣和能力，这是书法传承和发展面临的最大问题。总结历史上书法家成功的经验，有三个方面缺一不可：一是文学修养，二是文字功夫，三是书法艺术，都是文化素养上的要求。书法工作者文化素养不够，对传统文化精神的理解出现偏差，就导致一些作品在内容上不够深刻，缺乏古意，文雅不够，野俗有余。单纯依靠笔墨技法和形式创造只能让观众的欣赏“走眼”而无法“走心”，失去对人们心灵的震动，忽视书法的人文情怀，最终必将改变书法的价值观念。
“源”上出了问题，“流”必然会受影响。如果书法不再是需要坚守的艺术追求，而单单成为谋生的手段，那么人们对书法的敬畏之心就会散失，浮躁之气就会弥漫，肯定难有精品。另一方面，人民大众才是文艺的源头活水，只有服务大众，贴近人民才能让自己的作品富有内涵和生命力，才能在追求真善美中彰显自己的艺术价值。文化无根，远离生活，书法的发展就难以为继。
