本报记者 祥宇 北京报道
不久之前，一幅名叫《韩台之春》的八平尺画作亮相于京城著名拍卖行荣宝斋的画廊中，尽管这是它的第一次亮相，但还是引起了广泛地关注。这幅画的作者便是山水画家袁家保。
或许是因为有着典型的北方人的性格，所以袁家保的话语并不算太多，但是当与记者聊起自己在创作过程中所遇到的点点滴滴，以及时下书画界面临的种种不好的现象之时，他逐渐打开了自己的话匣子。
“山水之路”的曲折
《华夏时报》：您是如何喜欢上中国山水画创作的？
袁家保：我爷爷跟我曾祖父都是清末的秀才，也可以说算得上是书香门第吧。受到老人的熏陶，所以从小就对书画创作比较喜欢。后来为了继续中国山水画的创作，我就去了天津美术学院。
《华夏时报》：在美术学院毕业后就一直专门从事中国山水画创作吗？
袁家保：可以这么讲，从那里毕业后，因为我生活的那个年代是比较艰苦，一个月30多元的工资，上有老，下有小。遇到很多很多困难。不过，即便是生活艰难，可是为了创作我用了5年的时间，去黄山、泰山、峨眉山、桂林、长江三峡等地方。因为山水画的创作必须要深入到深山大川当中去。
《华夏时报》：在名山大川中写生，是否会如大家印象中那般是一件很惬意的事情？
袁家保：其实不是那样子的。20多年前，我去张家界写生，在一片野竹林里，遇到了劫匪。那是一群不大的年轻人，他们说你把包放那里，就要搜我的包。我说我就是一个画家，包里没什么钱，都是画。他们不相信，硬是让我把包放在地上。我就自己一个人，也没办法，只好放下包。他们打开包一看，除了写生本、画纸、毛笔之外，就只有两包香烟，而且都是一毛三分钱的。他们看了看之后说“这肯定是个穷画家”。他们又细细地搜我的身。我当时身上就10块钱，放在两个口袋里，我害怕他们都搜去，我就在他们搜之前把其中一个口袋里的6块多钱掏出来给他们。他们看了看，说我是挺老实的一个人，就给我留下点钱回去。所以他们把其中的3块钱扔了下来。这群人走了之后，我收拾好包，一口气跑了好几公里，跑出野竹林。跑出去之后，一个山坡上有一户卖水的，卖水的老太太就问我怎么那么慌张，我说我遇到了劫匪。她说前几天刚有一对从北京来的新婚夫妇在里面被杀了，你自己一个人也太大胆了。
《华夏时报》：遇到这种事情之后，你还会一个人出去写生吗？
袁家保：写啊。在这之后，也就是1983年，我去了黄山。黄山的天柱峰地势比较高，角度也比较好，上去之后可以看到下面的“梦笔生花”。在那里，我正好遇上大暴雨，雨越下越大，我就往回走，走到“梦笔生花”的地方，结果山路太滑，我摔到了山谷里。幸好有一棵树挡住了我，没能继续掉下去，不过，我的腿这里还是受了伤。前几年还又去301医院做了一次手术。现在回想起来，没有那棵树，我就没有命了。
“也要感谢这个时代”
《华夏时报》：有没有让自己非常高兴的事情？
袁家保：其实让我比较高兴的就是画出一幅很不错的画儿来，或者是看到自己的画儿在技术上又有所提高。
《华夏时报》：那您后来是如何慢慢地从这种困境中走出来的？
袁家保：画儿就是这样，年岁越多，就越好一点。真正要感谢的还是这个时代，国家富裕了，搞收藏的人多了，画也就自然好卖了，中国书画市场有了一个压力。
《华夏时报》：遇到劫匪，掉到过山谷里，那家人还会支持您吗？
袁家保：挺支持的。不过我可以说一点小插曲，我有两个孩子，前几年，我问他们：“我年龄大了，你们两个以后谁想继承艺术创作？”他们两个都不说话。我问“你们为什么不说话”，他们竟然说是害怕。我说：“有什么好害怕的呢？”老大说：“从我记事开始，每天早起，你是在那里练字练画；晚起，你也是在那里练字练画。我后来都参加工作了，你还是在那里练字，几十年了，都是这样。我没有这个毅力，所以一提到这个画画，我就害怕。”到了老二的时候，他说：“哥哥害怕，我也害怕，不过怕你太伤心，我可以看一些书画理论，也可以适当练些字。”你看，孩子都这样，可想而知，画画在很多人眼中还是挺辛苦的一个事儿。
太多画家为名利而画
《华夏时报》：现在越来越多的画家开始成立自己的工作室或者是画廊，你怎么不打算成立自己的工作室和画廊呢？
袁家保：与很多人不一样，我画画儿不是为名，也不是为利。画一些比较理想的画儿就是我的目的。除此之外，我更是为传承中国古代的一个传统，这是诚心诚意的，也不是说大话，我真的是这么想的。
《华夏时报》：您认为现在很多人画画儿更多的是为了名利吗？
袁家保：不见得全部如此，但是可以说，现在的很多画家跟古代的画家不一样，不一样的地方在哪儿呢？就在于大部分的画家想法太多了，主要是名利这方面比较重，他们画画的目的不是汲取传统，然后进行再创作。他们画画儿大都是为了赚钱，还有一些画家把精力都放在了跑关系上面，所以说，这些画家的画都画得比较浮躁。这样的话，书画界就不是那么单纯了。
而且当前书画界比较乱，真正画得好的画家太少了。一般的画家，字写得好的不多。其次，诗词歌赋方面也不太擅长。所以说，现代的中国山水画创作，与宋代相比，不仅没有提高，反而是后退的。
《华夏时报》：你说的书画界不再单纯具体的表现在哪些地方？
袁家保：这个市场里，画作的价位高，不意味着他的艺术水平就高，而在于他名气的大小和官位的高低。作为一个画家，你的画艺术水平再高，你没有名气、没有地位，这个画也是卖不出去。这也和买画的人里面，懂画的少有很大关系，他们买画儿，但是不见得就一定懂画儿。
除了创作，
其它都是次要的
《华夏时报》：你说“不为名，不为利”，在这个社会里会有人相信吗？而且现在你的画进入荣宝斋了，你如何解释和看待？
袁家保：如刚才所讲，实事求是地说，我画画真的不是为名利。当然了，我们生活在现实生活中，我要生活，我要吃饭，我还要交物业费，这样的话，我有的时候是会卖一些画儿的，算是养活自己和家庭吧。但这并不完全意味着我就是为名利而画画儿。
《华夏时报》：可不可以这样总结——你有无奈，比如当今的书画界，为了追求名利，很多人不去认真搞创作，没之前那么用心了；还有一个就是你有感动，你感谢这个时代给予画家们一片天空，让大家去创作，去生存？
袁家保：对，无奈和感动都有。
《华夏时报》：现在很多作品，动辄就是千万元，即便是亿元的画作也是屡见不鲜。您期待这种天价降临在您的作品上吗？
袁家保：没有，真的没有。
《华夏时报》：是因为觉得自己分量不够，还是自己没这种期望？
袁家保：没这种期望。我觉得画家还是要先把创作这一块把握好，其它的都是次要的。
