谈起书法，自然要说到王羲之，说起王羲之可谓是家喻户晓，也许你还能说出几个关于他的故事和他的《兰亭序》来。这也算是在中国特有的一种文化现象吧。
千 年书法《兰亭序》，拥有庞大的粉丝团，上至王公贵族下至贩夫走卒，无一不为她精湛的艺术品质所折服。东晋穆帝永和九年（公元三五三年）三月王羲之与谢安、 孙绰等四十一人，在浙江绍兴会稽山阴兰亭，以作诗文取乐。王羲之为其诗集题写序文手稿，序文中记录了兰亭周围的流觞曲水、崇山峻岭、茂林修竹等自然景色和 在聚会中喜悦的心情，以及生死有命、世事无常、人生短暂、岁月无情的人生感悟。
范德俊作品《兰亭序》局部
这篇法帖共28行，324个字，章法、行文、法度、结构及近完美。别说王羲之本人认为是自己的得意之作了，就连我们后人也在评说：“右军书法自然雄秀大气，浑然天成，是古今书法者为师法帖。”在我们眼里，她既是一篇好文章， 又是一篇好书法。因此，历代书家首推《兰亭序》为“天下第一行书”。现存世的《兰亭序》为唐摹“神龙本”，是由唐太宗时期书法家冯承素临摹，这卷《兰亭 序》因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称“兰亭神龙本”。此本摹写精细，笔法、行款、神韵、墨色、结构、章法均得以体现，也表现出了王羲之书法艺术的最 高境界。王羲之最大的成就是在古法的基础上，变汉魏质朴为精致笔法，书体姿态美仑美奂，把汉字从实用书写引导到具有艺术、技法情趣的境界，让书者在书写的过程中发现了汉字线条的美。之后历代书家几乎都临过《兰亭序》，因而王羲之在中国有“书圣”的美誉。
我临《兰亭序》已超过千遍，在临的过程中不断地了解她认识她，因而脑海中出现了两个《兰亭序》，一个是文学《兰亭序》，一个是书法《兰亭序》，这两个兰亭序给我带来了很多的思考。
先说文学《兰亭序》，她抒发了两种情感：前段是欢，后段是悲。这是我们人类两种最基本的思想情感，但我们的悲欢和王羲之的悲欢在质量上是不一样的。先说欢情吧，崇山峻岭、茂林修竹，再有清流急湍，动静结合。描写自然景色，有晴朗的天空和轻扬的春风，文章既 而自然地推向了辽阔的宇宙万物，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，其作用在于“游目骋怀”、“极视听之娱”。这里抒发了人生快乐的同时，又表现出豁达悠然 的一种心境。王羲之的快乐乍一看是大众化的快乐，但仔细阅读后发现，王羲之所快乐的并不是简单意义物质上的快乐。兰亭集会似乎没有举行盛大的仪式和宴会， “无丝竹管弦之盛”，他的快乐纯粹是精神意义上的快乐，是一种什么都放得下的快乐，是人生哲学的快乐。永和九年，王羲之50岁，退出仕途的他此时豁然地领 悟到了什么：哦，原来“活着，就要敞开”的现代哲学方式，有点像当今电视剧里所说的“有意义的事儿，就是要好好活着。好好活着，就是在做有意义的事儿”。 文章里的信息表明，圣人的思想我们凡夫俗子哪里能有啊。
后段的悲情，是源于王羲之对当时社会环境和对人生的感悟即兴感慨，“不知老之将至， 及其所之既倦，情随事迁，感慨系之，向之所欣，俯仰之间，已为陈迹……修短随化，终期于尽……死生亦大矣，岂不痛哉”。也就是说，鲜花萌芽时的冲动和绽放 时的灿烂，背后事实就是凋谢和衰败，再快乐的人生最终也要随风而去。所以说，人在有生之年要做更有意义的事情，不能荒废年华。就算花瓣有朝一日掉下来，我 们也要用最优美的姿态飘在地上。王羲之在文中也说：“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”作者希望由此警示人们，以及今后能看到此文的后人，不要让自己唯 一的一次生命就这样付之东流。人活着就是这唯一的一次，默默无闻的离去，岂不是浪费了上天赐予的生命机会？或许我们惊天动地，或许我们平庸一生，只要对自 己大声的喊一句：“我努力过了！”这也就自己对得起自己了。
再说书法，《兰亭序》用笔细腻，结构俊美，笔势流畅自然。采取了行笔连绵的办 法，据有舞姿跳动的感觉，技法中常用翻笔。所谓翻笔，简单地说，就是在写完一划的同时，稍作停顿，由左往右或是由上向下翻笔，顺势行笔，比较自由的连接方 法，这样就增加了字体的动态感。比如：至、毕、清、流、殇、情、咸等字，都呈现出俯仰呼应的气势。
在疏密变化上，疏可走马，密不透风。如： 流、类、林、怀、稽、听、齐、喻、引、以、足、会等字，有时很紧凑，有时密集，自由灵动，有随心所欲的感觉。由于它们点划之间气势连贯，使其结构显得均衡 得体，悠闲自若。行笔自由，开合变化较多，产生了大量千姿百态的独特结构。例如：文、带、领、左、水、不、人等等，时放时收，虚实交错，妙趣横生，它除了 向人们展示王羲之老道的笔墨功力外，更向人们表达了一种，笔到意随，笔为心用，笔断意连的境界。
兰亭序给我们带来的是书法的技巧、意境、指南针，只要多练习多读贴，也就是多看多写才能心领神会，入贴出贴就能自然形成，不能一味的照搬模仿。死搬硬套式儿的方法只能让自己走进死胡同。启功先生说过：“写字没有什么秘诀，眼手相应， 日久熟练，并无神秘可言。”先生举了一个例子：一个文盲，签字时他只能画个“十字”。三个文盲同时各画一个“十字”，一定是既有相同，也有不一样的地方。 他们三个都能写出具有某种共同特征的“十字”，是因为有一个标准的“十字”在大家心中，大家都照着这个标准写，这就是“入贴”，但每个人都有自己的特点， 相互不一样，有个性风格，所以“出贴”也是自然的了。这时我想起了郭绍虞一首论书诗：“书学小道本寻常，稍涉玄微转渺茫，悟到我行我法处，随心弄笔又何 妨。”
延伸阅读
清雨范德俊，男，字清雨，1963年5月14日出生于河北磁县磁州镇，现任中国民主促进会会 员、邢台市书法家协会会员、北京德鹏公司顾问、北京清雨创作室主人、自由艺术家。对山石盆景艺术有着很深的造诣。自幼爱好书法艺术，拜当地书法名师学习， 初从颜真卿、柳公权入手，继而广泛观摩、研习历代名家法帖。
清雨解析：
清雨出生在四湖环绕的古城磁州，家居湖岸，因自幼喜雨，常到湖边听雨观鱼，今自叹独处之静境非文人所不能觉。又因唐孟郊《桐庐山中赠李明府》诗句：“静境无浊氛，清雨零碧云。”故字清雨。
艺术简介：
1982年师从河北德高望众的书画名家杨振刚先生。他是德高望重的一位画师，也是我国著名国画家、原中国书画家协会主席王雪涛的学生， 主攻梅、兰、竹、菊，擅长古松怪石，其父是早期爱国人士、河北大学教师。自少年时代，清雨跟随杨振刚先生学习盆景艺术创作十年之久，同时对其处世做人、艺 术修养方面也产生了深远的影响。1984年师从河北著名平民书法名家白湘濂先生，主攻书法创作。1990年师从河北省国家一级美工师刘武全先生，主攻艺术 创意。
书法特色：
主要宗法王羲之、王献之、褚遂良等大家，炽爱传统书法艺术。同时，虚心拜访求教于当代名家， 对书法艺术进行广泛的研究与实践。又得益于京都文化艺术氛围十多年的熏陶，从中汲取了各种营养，书法艺术水平得以不断提高。他的行楷书法功底深厚，尤其是 小行书，结构严谨、活泼、有跳动感，点画流畅自然，清新雅致，足以体现“二王书风”，同时富有时代感，受到国内外众多书家及评论家的赞誉。其作品流传于南 方多个省市，并有许多作品被日本、韩国、德国、新加坡、台湾、香港等友人收藏。
