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日前，大英博物馆亚洲部研究员史明理（Clarissa von Spee）博士在爱丁堡透露，尘封6年之后，收藏于大英博物馆的顾恺之的《女史箴图》将于2014年4月在大英博物馆展出，展期1个月。1903年，英国 军官克拉伦斯·约翰逊（Clarence A.K.Johnson）以25英镑的价格，将这幅作品卖给大英博物馆，这幅千年古画曾经一度被人忽视，包括当年去大英博物馆看展的徐悲鸿。
是否顾恺之的真迹依然是谜
近日，大英博物馆亚洲部研究员史明理博士在爱丁堡做了题为《女史箴图：这幅杰作的来历和再鉴定》的公开讲座。史明理介绍，《女史箴图》是大英博 物馆最重要的藏品之一，这幅作品是里程碑式的作品，几乎所有介绍中国文化和艺术的书籍中，都提及了这幅作品。在英国BBC与大英博物馆制作的广播节目 《100件展品了解世界历史》中，这幅作品名列第39位。
《女史箴图》是留存下来的最早的，保存较好的画在丝绸上的手绘画，这幅画将高水准的诗歌，书法和绘画呈现在一起，在中国艺术史上占有重要的一席 之地。画中的诗歌作于公元3世纪，当时，西晋惠帝昏庸无为，国家大权被其夫人贾氏独揽，贾氏凶残擅阴谋，朝中大臣张华觉得自己有责任劝谏她，便收集了历史 上各代先贤圣女的事迹写成九段《女史箴》，规劝教育包括贾氏在内的宫廷女子要遵循儒家思想。根据史书记载，张华的劝谏诗文对贾氏毫无作用，她继续专横，并 设计谋杀政敌，最后被迫服毒自杀而亡。后来，顾恺之根据张华的诗文，画成 《女史箴图》。最早提到这幅作品的是北宋书画家米芾，他在1103年编纂的《画史》中记载，这幅画是顾恺之的作品，但是，并未指出这样的判断是有事实依据 的，或者仅仅是他根据画作的风格，自己做出的判断。关于这幅画作的第二个记载是1120年的《宣和画谱》，这本书是在宋徽宗的授意下，由官方主持编撰的宫 廷所藏绘画作品的目录，在这本书中，明确记载，《女史箴图》是宫廷所收藏的9幅顾恺之的画作中的一幅。以此官方认证，可以推断，很长一段时间，并未有人怀 疑《女史箴图》是否是顾恺之的真迹，直到1816年，胡敬（1769-1845）在他写的一本书中指出，《女史箴图》不是顾恺之的真迹，而是唐代的摹本。 到了20世纪，艺术史学家们也一致认为，这幅《女史箴图》并非是晋朝的作品，所以，也一定不是顾恺之的真迹。这幅摹本诞生的时间和地点，成为学术界争论的 焦点，至今，最主流的观点是，这幅摹本诞生于隋朝，或者唐初，中国的江南地区。国立台湾大学艺术史研究所的陈葆真教授认为，《女史箴图》的原作应该诞生于 484年之前，但根据流传下来的这幅《女史箴图》的画面上的细节推断，这幅作品应该创作于唐朝。除了这幅收藏于《大英博物馆》的《女史箴图》摹本，另外一 幅被认为是12世纪的《女史箴图》摹本，收藏于北京故宫。
乾隆帝的“四美”之一
结合《女史箴图》上的藏印章，史明理介绍了这幅画作被收藏的历史。画作上呈现出的最早的鉴藏印是宋徽宗的“睿思东阁”的印章，睿思东阁修建于 1075年，是皇室用来宴请宾客的殿堂，并非展示艺术作品之地，但是有据可查，王羲之的《兰亭序》真迹拓本也曾收藏于此，所以，极有可能，宋徽宗也将顾恺 之的《女史箴图》收藏于此。米芾的《画史》记载，之前，这幅《女史箴图》收藏于宋朝大臣刘有方家。《女史箴图》上也呈现出更早的藏印章，比如一款“弘文之 印”的印章，试图将这幅画作和唐代翰林院的弘文馆联系在一起，以提高这幅书画的“身价”。但是，后人考证，这个印章是后人造假，添加上去的，当然，也不排 除，这个印章来自一位名叫“弘文”的私人收藏家。北宋之后，到元之前，这幅《女史箴图》被谁收藏，不得而知。到了明朝，这幅画流落到收藏家项元汴 （1525-1590）手中，他在这幅画上盖了50个收藏章，以示己有。期间，董其昌曾经“复制”画中的被认为是顾恺之的书法，并在1603年做为字帖出 版。之后，《女史箴图》几经易手，最终到了乾隆帝的手中。乾隆帝很喜欢这幅作品，并在1746年，对它进行了重新装裱。乾隆帝给画加了题跋，加了一幅他手 画的兰花，在画的末尾，添加了邹一桂的画。同项元汴一样，乾隆帝也在《女史箴图》上盖收藏章以示所有权，他盖了37个，并且，这37个收藏章是在他当政的 60年内，不同时期，不同场合加盖上去的。这幅《女史箴图》同北宋画家李公麟的《九歌图》、《潇湘图》、《蜀江图》，被乾隆视为“四美”。乾隆帝给这四幅 画作定制了同样的包装盒，将它们搁置在一起，收藏于他休息的私宅静怡轩。目前，《蜀江图》收藏于华盛顿的弗里尔和萨克勒美术馆（Freer and Sackler Galleries），《潇湘图》收藏于日本东京国立博物馆，《九歌图》收藏于北京故宫博物院。
研究中国古画的西方学者最近发现，用来保护“四美”的四块方形绢布，来自同一块布，这同时也证明，《女史箴图》现在的模样应该就是乾隆收藏时的 模样，也就是1903年，这幅画刚被带到大英博物馆时的模样。义和团起义期间，英国军官克拉伦斯·约翰逊驻扎在北京的颐和园，但是，谁也不知道他怎么就得 到了《女史箴图》，有记载说，这幅画作是他帮助北京的一位妇人，这位妇人送给他的谢物，但是没有多少人相信这样的说法。1903年，克拉伦斯·约翰逊将这 幅卷轴画带到大英博物馆，原本是给上面的翡翠套环估价，当时，在大英博物馆工作的历史学家西德尼·考尔文爵士（Sir Sidney Colvin）等工作人员意识到这幅画的价值， 便以25英镑的价格将这幅画买下。1910年，《女史箴图》第一次在大英博物馆向公众展出。史明理解释，之后的很多年，除了部分日本学者对这幅画作稍感兴 趣外，似乎很少人留意到这幅稀世珍品，包括当年来大英博物馆看展的徐悲鸿，他在看到这幅画作后，也没有特别强调它的价值。
明年4月将展出一个月
史明理介绍，大英博物馆将《女史箴图》裁为四截，裱在板上展示。从日本明治时期，将来自日本和中国的丝绸画裱在板子上展示的技艺就流传到了美国 和欧洲，比如在美国华盛顿的弗里尔和萨克勒美术馆，德国科隆的东亚艺术博物馆，都可以看到大量如此展示的卷轴画作品。自从2008年后，《女史箴图》没有 再对外展示，而是成为学术专家重点研究的对象。最近，大英博物馆的科研人员对《女史箴图》进行了非侵入式、非接触式的扫描检测，对丝绸的材质进行比较发 现，《女史箴图》曾在两个不同的时期被进行过修复，对修复这样的画作而言，最大的挑战是找到相似的丝绸，因为不同丝绸之间的结构差异很大。科研人员还根据 扫描出的“电子图”，分析出丝绸画破损的原因，包括反复的翻卷，系卷轴画的绳带对画作的磨损等。损坏丝绸画的另一个重要原因是长时间的曝光，纸张也面临同 样的问题，但是丝绸更容易因见光受损。光线会加快丝绸的腐蚀，而且，光线也会改变丝绸的颜色。丝绸曝光的时间越久，颜色会变得越暗淡。
关于《女史箴图》的创作时间，学术界依然存在争论，但是，不可置疑的是，这幅作品有着上千年的历史。在不伤损这幅作品的情况下，如何让更多的人 看到这幅珍贵的原作，也是大英博物馆一直在考虑的议题。根据大英博物馆的计划，在停展6年后，《女史箴图》将于2014年4月在大英博物馆进行首展，展期 一个月，之后的11个月，这幅画作将在原地被覆盖，保存于黑暗里。之后的每年，都会有一个月的展期。画作将被陈列在为它特制的盒子里，这个盒子位于大英博 物馆的第91展室，同时，随这幅画作同馆展出的将有一些同样来自中国江南地区的书画作品。
