前天，在厉金诸老师的博客上，看到了他为吴国亭画展所写的文章《耳目一新的“交响乐”》。
我很喜欢吴国亭的绘画艺术，很多年前，我就购买了吴国亭的《中国写意花鸟画技法》一书。吴国亭老师的画展，我当然不会错过，昨天下午，我去江苏美术馆看了画展，依然感觉耳目一新。
我不是玩摄影的，我的相机也很傻，我只能随拍以下这几张画框上没装玻璃的画。这些缩小很多还偏色不少的画，虽然不能给你带来观看原作时令人振奋的感觉，但足以使你领略画家的风采了。
厉金诸
有人说：“绘画是无声的音乐”。如果这个命题能够成立，那么工笔画是遗韵悠长的古琴，泼墨画是铿锵有力的打击乐，那么吴国亭的画呢，应该是让人难以忘怀的“交响乐”。
大师吴国亭用明快的色彩作为交响乐的主旋律，他的每一个笔触就是这个乐曲的音符，他用点、线、面的节奏来表现音乐的张力和舒缓，用色彩和墨块的布局来 张扬音乐的激昂和低回，用画面的密集和空白来演绎音乐的高潮和平淡，用柔和的曲线来描述音乐故事的穿插，用题款和印章将乐曲的序曲和结语部分进行呼应，增 强故事的完整性。
吴国亭的绘画通俗易懂而又让人回味无穷，是世界各国政界要人和专家学者热衷收藏的对象。前英国首相撒切尔夫人、前德国总统魏茨泽克、世界著名建筑大师贝聿 明、世界著名指挥大师小泽征尔、世界著名大提琴家马友友、全国政协副主席马万祺、原国务院副总理方毅、原人民解放军上将杨成武、香港著名企业家李嘉诚都收 藏有吴国亭的画。
吴国亭认为，绘画和音乐一样要追求真善美。绘画要让人产生美感，要让人赏心悦目，还要有教育功能，不断提高人的鉴赏水平。所以，吴国亭坚决不跟宽袍大 袖的古人走，固守那种保守传统毫无新意的所谓古画。他也不跟西装革履的洋人走，搞那些前卫怪诞、任谁也看不懂的抽象画。他广泛汲取各画种精华，博采众长， 为我所用，走出一条从来没有人走过的道路，做一个开辟荆棘的领路人。
吴国亭认为，绘画和音乐一样要有精品意识。每幅画都应该对历史、对社会、对藏家、对自己负责，要经得起时间的考验，所以绝对不可以粗制滥造。他说，绘 画不是挂历，今年挂了，明年就拿掉，好的画要让人挂一辈子。所以，吴国亭不搞所谓的应酬画，要搞就搞精品。他的画在不大的篇幅里有着开阔的场景和深邃的空 间，连著名大师李可染都赞叹：“在平面上表现空间很难，宛如身临其境，花鸟画做到这一点不容易。”美国人认为，吴国亭的画“幅幅可传世，件件是国宝”。
吴国亭认为，绘画和音乐一样要有理论指导。他的每幅画，体貌不同，色彩不同，画法不同，格局不同，然而他们的内核是一致的，都有明确的画理主导着。吴 国亭搞教学有二十多年，深知绘画和音乐一样要有很强的基本功才行，要掌握基本理论，这样创作才能不盲目，才能取得更大成就。博大的中央美院图书馆是他汲取 养分的地方，狭小的画室是他挥墨泼毫的所在，他说自己“未敢懈怠半日”。这样才有今天的吴国亭。
吴国亭认为，绘画和音乐一样都是来源于生活高于生活。为了“外师造化，中得心源”，吴国亭走遍祖国的大江南北，甚至步出国门，尤其是他扎根在家乡，以 浦口的大定山、珍珠泉为基地，“为百草存照，为百鸟留影”，画出前人从未画过的花鸟鱼虫，极大地丰富了祖国绘画的题材范围，广泛地拓展了绘画艺术的领域。 吴国亭的画展曾经轰动美国的波士顿，最后连从不收藏中国画的哈佛大学也取消原先的规矩，“取下慈禧太后的匾额”，改挂吴国亭的《春燕裁绿》。因为高傲的哈 佛也不得不承认吴国亭超一流的艺术水平。
