2002金秋，杭州举办"百位画家画西湖"的盛会，并召开学术座谈。画家吴国亭应邀出席，从南京来到了杭州。当我们相见之时，都感到特别高 兴。有诗云："相见时难别亦难"，吴国亭于上世纪八十年代初离开杭州，光阴荏苒，不觉过去20多年。而今见面，安有不喜！一坐下来，彼此的话就长了。
我们原是师生，上世纪的五十年代，我在浙江美术学院任教中国美术史课，吴国亭是版画系的学生，因为品学兼优，校方特许他跳级，提前一年毕业留校当教师，从这以后我们成了同事。在美术学院中，我们虽然不在一个系科，但彼此很熟悉。在青年教师中，吴国亭的文化基础比较强，他能胜任系里交给他的各 种教学任务，从素描、速写、色彩等基础课到不同绘画形式创作，一身兼顾，而且做得很好。
"鞭打快牛"，记得他的课时在美院是最多的，每周24课时，排得满满的。就是在这样繁重的教学情况下，吴国亭挤出时间，和老一辈艺术家交流艺术，从事创作，不时有新作品在全国刊物上发表、出版。应该说，在当时中青年教师中，他的创作最勤，教学能力也较强。
吴国亭从南京给我寄来一本精美的画册，捧读后我出乎意料，没想到他原先从事版画，而今走上了国画花鸟的新路子，居然取得了很大的进展，叫人不能不刮目相 看。可以理解，他在生活中已经找到了自己独特的位置，在艺术上确定了自己独特的审美视角。他现在的花鸟画，每以山间幽花杂卉、乱石丛堇为画材。很显然，他的意图是想在自然的苍莽野逸之中寻求美的灵感，从而升华而概括为艺术创作。
李可染在多年前曾对他评论，认为吴国亭"在平面上表现空间不易，有形、有影、有空间，宛如身临其境。花鸟画做到这一点不容易"。李可染所说的最后一句话很 重要，意谓体现"空间"，花鸟画犹有难以周到处，说的具体一点，画花鸟画与画山水画结合起来而且结合得妥妥贴贴，更是不容易。在吴国亭的作品中，如《清溪潺潺》、《涧畔》、《春在枝头》及《落叶知秋》等，画画都有充足的空间，而且清新雅丽，愉目惬意，堪称一洗陈习。如此新辟蹊径，而无落套之嫌，无疑这都是 他二十多年来契而不舍、苦心钻研得来的新成果。
看来 ，吴国亭在绘画艺术上，还有很大的潜力，可以相信，在这新的世纪到来之时，他的花鸟画必将与时俱进。我们则更为画坛上出现这么一位富有开拓精神的画家而额手称庆。（王伯敏）
